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第1篇：小學音樂教學心得范文

興趣是最好的老師，讓小學音樂課成為小學生喜愛的課程，需要教師花一點心思，進行一些教學創(chuàng)新。在全面深入備課的同時，也要研究課堂呈現(xiàn)的方式，這會使課堂教學達到事半功倍的效果。

一、結合舞蹈進行音樂教學

1. 音樂課堂融入舞蹈的作用。

音樂刺激學生的聽覺，而舞蹈可以刺激學生全身的感官。在小學音樂課中融入舞蹈有以下幾點好處：一是可以促進學生身體的協(xié)調性，在跟著音樂節(jié)拍翩翩起舞時，有效地調動了學生全身肌肉關節(jié)及平衡度的協(xié)調配合，從而讓學生身心協(xié)調一致地發(fā)展；二是可以在教學過程中培養(yǎng)學生的自信心，美化學生的形體。在音樂課中進行簡單的舞蹈教學，可以讓學生養(yǎng)成正確的站姿、坐姿以及走姿，有助于學生骨骼發(fā)展的同時，讓學生自身形象氣質也得到提升；三是可以激發(fā)學生的表現(xiàn)欲，豐富學生的想象力，讓學生跟著歌曲、歌詞內容進行表現(xiàn)，讓學生自己的想象力充分發(fā)揮和展現(xiàn)；四是吸引學生的課堂注意力，有助于學生記住歌詞內容。

2. 舞蹈融入音樂課的實施。

在音樂課教學中，筆者曾經因為教材內容的需要，對學生進行過邊唱邊跳的教學，發(fā)現(xiàn)學生的積極性和互動性比以往的課堂表現(xiàn)都要好?？偨Y了一下教學心得：一是舞蹈動作要簡單易學，要形象化。在有限的課堂時間里，要考慮到全體學生接受能力的差異，把最形象、最具體的動作教給學生，讓他們感受到樂趣并保持積極性。二是融入民族特色，讓一些舞蹈動作經典化。比如，新疆舞蹈中經典的動作就是活動手腕、移動脖頸、蹲踏步等；蒙古族舞蹈就是粗獷形的，經典的騎馬、挺肩等動作；傣族舞蹈最經典的就是孔雀舞等。讓學生在學習中感受不同民族的特點，開闊知識面的同時，感受民族文化的博大精深。三是教學過程中注意學生間的個體差異。有的學生在學習過程中身體靈活度不如其他學生，因為怕出丑，就不愿意進行舞蹈學習，這時，教師要細心觀察學生的情況并鼓勵這類學生，給學生營造一個寬松活躍的學習氛圍。四是注重培養(yǎng)學生欣賞能力。教師可以結合多媒體在課堂中播放一些音樂舞蹈視頻，舞蹈又被稱為是音樂的衣服，把音樂的抽象感知形象化，讓學生欣賞舞蹈的編排和仔細聆聽音樂，從中體會藝術的內涵并增強藝術修養(yǎng)。

在音樂課中融入舞蹈的教學模式，有著獨特魅力的積極作用，不僅從多方面豐富學生的情感，發(fā)揮學生無限的想象力，而且還增強學生的自信心，培養(yǎng)學生身心動作的協(xié)調性，在潛移默化中，全面提升學生所要具備的美好品質與修養(yǎng)。

二、結合游戲進行音樂教學

1. 音樂游戲教學激起學生興趣。

孩子都有愛玩的天性，如何在音樂課中利用好“玩”，讓學生從被動學習變?yōu)橹鲃?，這也是一門藝術。傳統(tǒng)的音樂教學中，往往把音樂課變成學唱歌的課，學生體會不到音樂的美妙和樂趣。運用游戲教學，首先結合音樂的基礎內容――節(jié)拍，讓學生在游戲中，掌握理解運用好節(jié)拍。比如，音樂教學中，跟學生一起互動“小動物行走”的游戲，教師說“小猴子來了”，學生就打著半拍的節(jié)奏，模仿猴子的形象，并發(fā)出有節(jié)奏的“跑、跑……”的聲音；教師說“狗熊來了”，學生就打著一拍的節(jié)奏，并發(fā)出有節(jié)奏的“走、走……”的聲音。通過這種游戲，可以讓學生掌握、理解音樂中的所有音符和節(jié)拍。

2. 音樂游戲教學培養(yǎng)學生創(chuàng)造力。

學生本身就具有無限的創(chuàng)造力，在音樂課中，激發(fā)培養(yǎng)學生創(chuàng)造力，讓學生通過音樂教學去創(chuàng)編音樂。如，教師可以讓7個學生分別扮演音樂中的7個不同音符，可以給這7個學生7個標有音符的小牌子，讓學生挑選喜歡的小音符出列，教師根據(jù)出列的順序進行彈奏，讓學生感受自己創(chuàng)編的曲子的旋律，這樣，不僅讓學生感受到音樂的奇妙，還能激發(fā)學生對音樂創(chuàng)作的熱愛。所以，教師在音樂教學中要多設計一些這類培養(yǎng)學生創(chuàng)造力的小游戲，從而提高學生的創(chuàng)造能力。

3. 音樂游戲教學鍛煉學生合作意識。

第2篇：小學音樂教學心得范文

一、小學音樂創(chuàng)新教學的現(xiàn)實意義

小學一月是為孩子打下音樂基礎的過程，在這一過程中任何有實踐意義的教學方式都可以看做是幫助小學教學提升的方式，但是創(chuàng)新的前提是尊重現(xiàn)實，現(xiàn)代的教育多數(shù)只遵從理論卻忽略了現(xiàn)實帶來的重要性，而音樂教育一旦脫離現(xiàn)實那么也就變得不切實際，因此我們應當從三個方向重塑小學音樂教學的現(xiàn)實意義。第一遵循學生的實際年齡，小孩子的理解能力沒有成年人強，但是在6-10這個年齡段，小學生的記憶能力確實最強的，因此我們應當拋去繁瑣的教學過程，從傳統(tǒng)的強加孩子理解作品的錯誤教學當中走出來，改為強化孩子的基礎學習，比如彈鋼琴，在小學階段孩子對任何大師或者著名作品的理解都是有限的，天才兒童的教學方式并不適合普通教學，因此我們在教學的過程中應當首先尊重對鋼琴教學的指法訓練，以及樂譜熟悉程度訓練，讓孩子擁有超強的操作基礎，先難后易，在擁有了自己的基礎理念后，對后來的理解學習才能更上一層樓，在教學的過程中達到事半功倍；第二遵循音樂的本質，音樂的本質是讓人快樂抒緒的，音樂即屬于民族特性同時也屬于個人特性，是有非常強的思想基礎以及社會環(huán)境基礎的，因此讓孩子在學習音樂前，應當首先熟悉什么是音樂，這些音樂對自己有什么樣的影響，自己心中的音樂是什么，只有充分的了解了這些問題，才能讓孩子在學習的過程當中了解音樂的本質，從而找到自己的學習方向，這樣才能在實踐的基礎上談創(chuàng)新，如果孩子都不了解自己學習的東西與自身與社會環(huán)境有這么聯(lián)系與影響，只是一味的追尋音樂的技巧，那么絕對無法將音樂融入到孩子的生活當中，也無法教好真正得以音樂；第三創(chuàng)新應具備時代精神，音樂是時代張力的表現(xiàn)，同時音樂也是抒發(fā)個人情緒的表現(xiàn)，只有將個人和時代完美的融合才能做好音樂的創(chuàng)新，現(xiàn)代的小學音樂教學當中并不注重對音樂的創(chuàng)新，而是一味的死板教育，從各種形式上改變音樂教學模式，認為這樣的創(chuàng)新才是真正的教學創(chuàng)新，卻最大的忽略了創(chuàng)新的本質，創(chuàng)新不是新的花樣也不是新的模式，創(chuàng)新的本質是所創(chuàng)造出的作品能夠符合時代脈搏的發(fā)展，否則再如何創(chuàng)作也只是原地踏步。

二、創(chuàng)新改革，創(chuàng)造良好的教學環(huán)境

環(huán)境是創(chuàng)新的基礎，我們在進行音樂創(chuàng)新的過程中，應當創(chuàng)造屬于音樂的美好環(huán)境，讓學生在學習的過程中融入其中，保障孩子能在學習的同時了解自身所處的范圍，以及范圍環(huán)境作用下對孩子理解能力的幫助，因此良好的音樂教育同時也是培養(yǎng)良好環(huán)境的開始，對環(huán)境的改善也就成為幫助孩子音樂提升的重要環(huán)境，所以在基礎教育當中對音樂環(huán)境的培養(yǎng)以及對教學音樂環(huán)境的塑造至關重要。

三、在小學音樂教學中實施創(chuàng)新教育要確立學生的主體地位

在當今的音樂教育領域，備受爭議的一個問題就是在音樂教育教學過程中究竟誰才是教學的中心。有些小學音樂教師認為，教師才是課堂的主宰者。因此，小學音樂教學必須要保障教師在教育教學活動中的中心地位。教師是教學活動中的權威人士，具有不可動搖的地位，有的時候教師偶爾唱錯了音，小學生也不敢指出來，這樣做容易使學生對音樂課產生抵觸心理，也就更談不上實施創(chuàng)新教育了。要想解決這一問題，教師就必須要認識到，音樂教學作為一門藝術課程，必須要采用開放式的教學模式，要鼓勵學生大膽創(chuàng)新，追求無權威的學習機制，追求雙向交流、和諧、自由的音樂教育教學氛圍，建立起一種平等互動的師生關系，從而使小學音樂課堂沒有強迫性以及權威性，實現(xiàn)真正意義上的師生平等，進而為學生營造出一種融洽、寬松的學習環(huán)境。

四、在小學音樂教學中實施創(chuàng)新教育要提升自身素質

想要給學生一杯水，教師自己必須要擁有一桶水，小學音樂教學同樣如此。想要在小學教學中實施創(chuàng)新教育，教師就必須不間斷地加強自身音樂專業(yè)素質的培養(yǎng)。有些小學音樂教師只是安于現(xiàn)狀，多年來都一成不變地使用過去的教學模式，這也就從本質上阻礙了音樂教學中創(chuàng)新教育的發(fā)展。事實上，要想培養(yǎng)小學生的創(chuàng)新能力，教師就必須是一個具有創(chuàng)新意識和創(chuàng)新精神的人，所謂的創(chuàng)新精神就是指能夠綜合運用已有的方法、技能、信息以及知識，提出新觀點以及新方法的精神。而要想成為具有創(chuàng)新意識以及創(chuàng)新精神的音樂教師，我們就必須要具有很強的教學能力以及扎實的音樂專業(yè)基礎，這是開展創(chuàng)新教育的前提和基礎。此外，教師還要在教學實踐過程中不斷進行反思，不斷提升自身的創(chuàng)新能力，而不能墨守成規(guī)。創(chuàng)新是一個民族進步的靈魂，是一個國家興旺發(fā)達的不竭動力。小學音樂作為一門藝術學科，在培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力和創(chuàng)新精神方面有著更大的優(yōu)勢。因此，我們應在小學音樂教學中積極實施創(chuàng)新教育，從而為國家的現(xiàn)代化建設培養(yǎng)更多的創(chuàng)新型人才。

五、結語

第3篇：小學音樂教學心得范文

關鍵詞：音樂欣賞；小學音樂；重要性

音樂欣賞是小學音樂教學中的一個重要部分，是提高學生學習音樂興趣、培養(yǎng)學生音樂審美能力的重要途徑和手段。它對擴大學生的視野、豐富情感、陶冶情操起著十分重要的作用。特別在應試教育向素質教育轉軌的今天，音樂欣賞課已越來越被音樂教育界所重視。因為音樂欣賞是一種審美活動，用音樂本身的力量，使欣賞者置身于音樂的天地中，通過教學能力有效地培養(yǎng)學生感受美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力，促進學生品德、智力、審美能力的全面發(fā)展。因此，音樂欣賞教學的重要性是不言而喻的。

一、音樂欣賞能夠激發(fā)學生欣賞音樂的興趣

“興趣是最好的老師”，一旦學生產生了欣賞音樂的興趣，就產生了參與的動機。在欣賞教學中，要根據(jù)音樂作品和不同年齡段學生的特點，采用不同的教學方法使欣賞教學有機地與器樂、歌唱、美術、律動、說話等教學形式融合，讓學生充分探究和表現(xiàn)音樂。

音樂欣賞過程實際上也是一個欣賞主體積極主動的創(chuàng)造過程，當學生主動參與到音樂中，體驗音樂美，與音樂融為一體時，必然會產生強烈的表現(xiàn)欲、和實踐意識，這就需要教師最大限度地發(fā)揮主體的自主性和創(chuàng)造性，讓他們調動聽覺、視覺，去體驗、表現(xiàn)音樂。由于學生生活經驗、性格、音樂素養(yǎng)等方面存在著差異，他們可能對一首音樂作品的理解和感受不盡相同，這又要求教師用心保護他們思維的獨立性。在參與中，學生體驗到音樂的美，通過參與體驗，學生們獲得審美的愉悅，提高了審美能力和修養(yǎng)。音樂欣賞就是這樣把學生引人一個美的天地，又啟發(fā)他們去創(chuàng)造更美的世界。

二、音樂欣賞教學能促進學生審美能力的提高

音樂欣賞課具有最直接、最具體的審美教育價值。它以一定的音樂為審美對象，以參與欣賞活動的人為審美主體，形成一種獨特的審美觀，通過對音響的聆聽實現(xiàn)對音樂美的感受和鑒賞。審美能力的提高需要美好的意境，教師應創(chuàng)設適合音樂教育的審美意境，讓學生積極參與，通過實踐活動來營造一個情境。

在欣賞音樂過程中，可以通過各種形式的教學手段來幫助學生理解音樂作品所表達的內涵。豐富他們的聽覺感知、擴大音樂視野、提高音樂鑒賞力和表現(xiàn)力，從而達到啟迪智慧、培養(yǎng)審美情趣的目的。

三、音樂欣賞教學磨礪學生的音樂表現(xiàn)力

欣賞教學是讓學生感知、體驗、理解藝術的一項實踐活動，欣賞教學除了培養(yǎng)學生感受和鑒賞美的能力之外還要學生將感受到的美用表情、動作進一步表現(xiàn)出來。好動和愛美是學生的兩大個性特征，唯其好動，才能將喜形于心的思想感情借助模仿一定的動作表達出來；唯其愛美，才能通過模仿一定的動作表達美、創(chuàng)造美、欣賞美，比如在教《我是人民小騎兵》（三年級上冊）欣賞課時，先啟發(fā)引導孩子們創(chuàng)設一個與音樂內容相符的情境，讓孩子們個個參與創(chuàng)造表演：有的孩子伸開雙臂，如雄鷹展翅；有的孩子則扮演馬兒悠閑地吃著青草；還有的則扮演著不同姿勢的小騎兵，一會兒揚鞭催馬，一會兒悠閑遛馬……孩子們把自己的想象與生活經驗有機結合，表演得盡善盡美、淋漓盡致，讓人回味無窮。因此，在上音樂欣賞課時，我們教師要著重引導學生人人參與表演，在活動中發(fā)掘潛能、表達情感、張揚個性、增強表現(xiàn)意識，從而使學生的音樂表現(xiàn)力不斷得到培養(yǎng)，不斷提升。

四、音樂欣賞教學引發(fā)學生的無窮想象力

想象力是人的知識、智力和思維的延伸與拓展，有想像力才會有創(chuàng)造力，因此，在音樂欣賞課中首先要加深學生對音樂形象的想象。一首節(jié)奏感非常強的音樂，可以給人以明快、跳躍和震撼之感，讓人興奮不已；一首節(jié)奏舒緩、曲調優(yōu)美的抒情曲，可以給人美的享受，引發(fā)人們的豐富聯(lián)想，同時音樂又具有不確定性，同一首曲子，不同的人坐在一起欣賞，個人的理解也是不一樣的，因為這與人特有的性格、氣質、修養(yǎng)、民族風俗等都有一定的關系。所以，欣賞同一首音樂作品，有人聽后想象到大海，有人想象到小溪，因此音樂欣賞帶給人們的想象是無窮無盡的。因此，音樂欣賞要注意音樂的這種不確定性發(fā)揮學生的想象力，不能強求一律。從音樂美的本質來說，音樂的進行過程實際上就是情感的展示與變化過程。在欣賞教學中，要牢牢把握音樂這條主線，通過音樂情緒與情感的特質，不斷豐富學生的情感體驗，達到情感的審美升華。這種情感應該是內心深處的體驗，而不是僅僅停留在外化的層面上。有專家云：美的最后價值永遠是以情感的直接驗證為依據(jù)的，音樂教學的全部過程都應有感情的參與。

參考文獻：

[1]盧興蘭.音樂欣賞與培養(yǎng)學生個性人格的關系[J].中小學心理健康教育，2006，（05） .

第4篇：小學音樂教學心得范文

如何培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力和想象力？

一、創(chuàng)設學習情境，引發(fā)自由表現(xiàn)

在音樂教學中，一個合格的音樂教師不會照本宣讀，過分強調知識技能的傳授和訓練。必須用自己精湛的技藝和豐富的情感緊緊地吸引住每一位學生，把教學內容演繹得淋漓盡致，恰到好處地使學生陶醉于音樂之中，不知不覺地讓他們隨著音樂節(jié)奏動起來，盡可能地激發(fā)與滿足學生音樂表演表現(xiàn)的興趣和欲望。例如：我在教二年級欣賞鋼琴獨奏曲《捉迷藏》時，先讓學生看捉迷藏的錄像，再讓學生討論你們平時如何捉迷藏；接著讓學生欣賞輕松、愉快的《捉迷藏》音樂，聽著聽著，同學們不知不覺地隨著音樂節(jié)奏，進入了捉迷藏的游戲情境。這樣，激發(fā)了學生熱愛音樂的情感，提高他們音樂表演能力，使他們的心靈和音樂融為一體。

二、營造輕松氛圍，激發(fā)自由想象

想象是思維的一種特殊形式。愛因斯坦曾描述過想象的重要性：“想象力比人類任何知識都重要?！碑斎?，科學家的假設，藝術家的創(chuàng)作都離不開想象的參與。因此，對小學生想象力的培養(yǎng)和發(fā)展也顯得尤為重要。在音樂課堂教學中，教師要有意營造一種非常寬松、活潑的氛圍，以民主的態(tài)度，商量的口吻，指導學生進行音樂活動。在活動中應盡量給學生有一個充滿自由的空間，使人人都能根據(jù)自己的理解、喜好、特長來進行自由地想象。當學生能根據(jù)音樂有選擇地進行再造想象的時候，音樂老師所起的應該是引導的作用。如：五年級學生欣賞王海懷的二胡獨奏曲《賽馬》時，引導學生邊聽音樂，邊展開自由合時的想象。這時學生的想象力特別豐富。有的說：在一望無際的內蒙古大草原上，好幾匹馬站在起跑線上，待聽發(fā)令聲，一齊沖出起跑線，誰也不示弱，爭先恐后，你追我趕向終點跑去。還有的想象出一個女騎士，騎著一匹白馬第一個跑到終點，得了冠軍，高興極了等等。在這樣寬松的氛圍里，使每個學生的思維都處于一種積極的、活躍的狀態(tài)，從而激發(fā)他們主動自由地想象。

三、更新教育觀念，升華自由創(chuàng)造

第5篇：小學音樂教學心得范文

傳統(tǒng)的教學模式中，音樂教師按照教學大綱進行教學，缺乏老師與學生之間的交流，以老師為上課的主體，由老師向學生傳達知識。這樣造成老師沒有辦法掌握學生的學習情況，學生只能被動的接受知識，不能全程參與學習的過程，最終使小學音樂教育成為了音樂老師一個人的“獨角戲”，學生慢慢在這種被動式的學習中失去了學習的興趣。開展創(chuàng)新教育，可以有效解決這一問題，因為在創(chuàng)新教育中，重新定位了教師與學生之間的關系，老師需要放棄過去高高在上的形象，與學生更多的交流，并通過多樣靈活的教學方法，使學生能夠全部參與，改原來的傳達式學習為參與式學習，調動同學的學習興趣，實現(xiàn)教育目標。

二、小學階段開展創(chuàng)新教育要針對小學生特點

創(chuàng)新教育旨在培養(yǎng)創(chuàng)新型人才，以此作為最根本的目標。創(chuàng)新教育是為了培養(yǎng)適應愈來愈多元化的社會需求應運而生的教育模式，也是推進素質教育和教育深化改革的必然結果。在實施創(chuàng)新教育的過程中，要始終注意以人文本的原則，因材施教，針對學生特點選擇教學方法。小學生由于年齡較小，具有“好動”、“注意力不集中”、“活潑”等特點，小學音樂老師在音樂教學時就要注意并利用這些特點，采用創(chuàng)新教育，調動學生參與的積極性，培養(yǎng)學生的興趣，有助于提升小學生的思考能力、觀察能力，也可以幫助開發(fā)智力，促進學習其他課程。

三、小學階段開展創(chuàng)新教育要以良好的課堂氛圍為保障

小學生比較容易受到周圍環(huán)境的影響，傳統(tǒng)課堂中，學生被束縛，難以真正的感受學習的樂趣，更不會展現(xiàn)出創(chuàng)新方面的才華，而在進行創(chuàng)新音樂教學的過程中，構建良好、和諧的課堂氛圍將直接提升教學效果。小學音樂教師要誘導學生展現(xiàn)創(chuàng)新思維，教育學生掌握創(chuàng)新思維，教會學生運用創(chuàng)新思維，要對學生的嘗試和創(chuàng)新予以鼓勵和支持，給學生一個寬松和諧的課堂氛圍，解放學生的天性，以達到提高學生綜合素質的目的。

四、小學階段開展創(chuàng)新教育要運用靈活多變的教育方法

傳統(tǒng)的音樂教育方法不注重學生的自身特點，采用“一刀切”，對所有學生都采用教唱的方法進行教育，效果很不理想。學生在音樂方面的基礎、水平、理解能力等不盡相同，應因材施教，使所教授的知識能夠貼近小學生的生活，引起他們的興趣，運用靈活多變的方式來教育學生，并且還要注意創(chuàng)新和突破，不能一成不變。讓小學生們產生對學習的好奇心，從而自發(fā)的產生學習興趣，這樣才會使小學生真正的提升對音樂的感知，掌握所學習的知識，提升音樂素養(yǎng)。

五、小學階段開展創(chuàng)新教育要保證創(chuàng)新思維的始終貫穿

創(chuàng)新教育中，要鼓勵小學生施展自己的想象力和創(chuàng)造力，鼓勵他們去發(fā)現(xiàn)、去探索，鍛煉學生的獨立思考能力和創(chuàng)新思維能力，摒棄傳統(tǒng)教育中禁錮學生思想，不允許學生有自己的想法的做法，要將創(chuàng)新思維貫穿教育的全部過程，培養(yǎng)高素質人才。音樂具有美的特質，對小學生進行音樂教育就是為了讓學生感受音樂的美和魅力，在美的享受中學習音樂知識，提升對音樂的鑒賞能力。良好的教學情境能夠加強小學生對音樂內涵的理解，激發(fā)對音樂的興趣，對音樂教育效果有促進作用。在開展音樂創(chuàng)新教育時，對音樂教室進行合理的布置，可使小學生有身臨其境的感覺，有助于其快速進入音樂角色，理解音樂內容。具體做法包括：按照音樂會方法布置桌椅，讓小學生更深層次的傾聽音樂；在音樂教室擺放音樂照片或在教室墻壁懸掛音樂圖畫，讓小學生對音樂加深了解；合理擺放樂器，吸引小學生注意力等。小學音樂教師是小學音樂教育中的重要一員，想要開展音樂創(chuàng)新教育，教師自身素質和業(yè)務能力必須達到一定水平，并且要不斷提升，總結相關經驗，以達到開展創(chuàng)新教育的要求。

六、結語

第6篇：小學音樂教學心得范文

【關鍵詞】小學;音樂教學;創(chuàng)新教育

創(chuàng)新能力以及創(chuàng)新思維的培養(yǎng)需要在特定的環(huán)境中進行，富有創(chuàng)新氛圍的環(huán)境可以有效的激發(fā)小學生的創(chuàng)造活力，小學音樂課堂作為創(chuàng)新教育的一個重要載體，不僅是為課堂教學增添色彩，更是對小學生創(chuàng)新思考以及發(fā)散性思維的進一步拓展。學生的創(chuàng)新能力不是指的單一的能力，而是一種綜合性的能力。在小學音樂教學的課堂上，小學音樂教師應該打破固有的教學模式，運用創(chuàng)新性的教學方式，充分為學生創(chuàng)造一個學習平臺，為學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)提供良好的學習氛圍。

一、針對小學音樂教學中創(chuàng)新教育的相關對策

（一）融入創(chuàng)新意識，更新教育觀念

伴隨著知識時代的到來，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新學習能力對小學音樂教育者提出了新的要求，以往傳統(tǒng)的填鴨式音樂教學方式已經不適合當下音樂教學目的的需要，小學音樂作為一門規(guī)律性的美感學科，不僅能夠提升學生的審美能力，而且能夠在音樂知識教授與學習的過程中形成一種獨特的能力。小學音樂教育工作者首先應該轉變自身的教育觀念，將創(chuàng)新意識融入到課堂教學中來，要尊重學生對于音樂認知的創(chuàng)新性思考，為學生創(chuàng)造一個自由發(fā)揮、獨立思考的輕松的學習氛圍，尊重學生在音樂學習中的自信心，要以包容的心態(tài)去迎接每一名接受音樂教育的學生，維護他們欣賞音樂、感知音樂的權利。

（二）大膽運用適合學生發(fā)展的創(chuàng)新教學方法

創(chuàng)新式的教學方法是小學生接受創(chuàng)新音樂教學的直接性載體，在音樂教學課堂中，小學音樂教育工作者要結合教學課堂的教學經驗，例如發(fā)現(xiàn)法教學方式是一種有利于增強學生記憶能力以及解決問題能力的有效方式。小學生通過音樂教師呈現(xiàn)出來的教學材料，在接受知識的同時進行“再發(fā)現(xiàn)”，不僅能夠牢固的掌握課堂知識還能夠提升發(fā)現(xiàn)問題的創(chuàng)造性思維與能力。在音樂教學課堂上，音樂教師可以通過一系列的音樂器具進行各種聲音的呈現(xiàn)，讓學生去辨別哪些是音樂，培養(yǎng)學生感知音樂的能力。還可以借助情境教學法，為學生創(chuàng)造一定的學習情境，讓學生學會角色扮演，語言表達內容音樂情感等，激發(fā)學生的音樂學習的欲望和興趣，與此同時，也能夠提升音樂學習的水平。

（三）鼓勵學生進行音樂創(chuàng)造

音樂是一種情感表達的方式，音樂教學不僅可以給學生帶來一種美的享受，更是給學生創(chuàng)造一個感受美的空間和平臺。在音樂感受的過程中，學生能夠通過大膽的想象，進行音樂創(chuàng)造。音樂教育的核心是音樂審美，應該立足于學生學習的興趣愛好，讓學生在接受音樂的過程中，一方面充分享受音樂的魅力，另一方面運用音樂的知識以及音樂的感受去進行新的音樂創(chuàng)造。小學音樂教育不是選拔教育，而是面向每一個學生，提升學生的鑒賞力和創(chuàng)造力，而且增強學生的綜合素質水平。小學音樂教育的創(chuàng)新性就可以立足于學生的音樂情感，讓學生自由發(fā)揮，充分運用創(chuàng)新性的思維，來不斷挖掘內在的創(chuàng)新潛能，小學教師應該多通過創(chuàng)造性的學習活動來鼓勵學生大膽進行音樂創(chuàng)造，不斷豐富音樂創(chuàng)新素養(yǎng)水平。

二、總結

創(chuàng)新教育是小學音樂教學活動中的重要部分，小學音樂教學課堂是提升學生創(chuàng)造力的良好平臺，小學音樂教育者要維護學生熱愛音樂，創(chuàng)新思維，創(chuàng)造活力的權利，為學生的創(chuàng)新性能力營造一個寬松自由的氛圍。音樂教學課堂的創(chuàng)新氛圍有利于小學生從小就在一個有利于激發(fā)創(chuàng)造力的環(huán)境中不斷提升自己，小學音樂教育者應該著重注意學生學習主動權的回歸，讓學生通過多種感知和認知去提升自己的音樂能力和綜合素質。小學音樂教學課堂是一個關鍵載體，更是通往音樂教學目標的重要渠道，不僅僅是音樂知識的教授，更是學生創(chuàng)新能力的許鬧和培養(yǎng)。相信我國的小學教育工作者在不斷的教學實踐過程中，不斷總結，可以將小學音樂教學中的創(chuàng)新教育水平推向一個新的高度，為學生的身心發(fā)展注入新的活力。

參考文獻：

[1]鄒迎春 孫亞娟 如何在課堂教學中培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維 [A] 探索 創(chuàng)新 發(fā)展 [C] 2009年.

[2]王盛春 在小學數(shù)學教學匯總培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識 [A] 小學教育周刊 [C] 2010年11期.

第7篇：小學音樂教學心得范文

關鍵詞：“以學生為中心”；葫蘆絲教學；器樂教學

一、“以學生為中心”教育教學理念的內涵

“以學生為中心”是目前普遍被采納的一種教育教學改革的理念，學術界目前較為一致的理解是指學校教學理念、管理理念、服務理念及教學方法、評價手段的轉變。即從傳統(tǒng)“教師將知識傳授給學生”的“傳授模式”向“讓學生自己去發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造知識”的“學習模式”的轉變。教學的目的、任務不在“教”，而在“學”，學生學習了就有教育，沒有學習就沒有教育。學校要從“課堂、教師、教材”老“三中心”，向“學生、學習問、創(chuàng)造環(huán)境和經驗，使學生主動發(fā)現(xiàn)和解決問題的方法，就是好方法。以學生為、學習過程”新三中心轉變，真正關注學生的學習。學習是一個“自主構建”、“相互作用”和“不斷生長”的過程，凡有利于學生自主學習、自主發(fā)現(xiàn)和構建學中心，是以學生的學習和發(fā)展為中心，著力于學生的發(fā)展，著力于學生的學習，著力于學生的學習效果?！耙詫W生為中心”不是指教師與學生角色、身份、地位的高低之分，而是指教學理念、管理理念、服務理念的轉變，教學方法、評價手段的轉變。教學的目的、任務不在“教”，而在“學”?！敖獭睘橹行南蛞浴皩W”為中心轉變，即從“教師將知識傳授給學生”向“讓學生自己去發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造知識”轉變，從“傳授模式”向“學習模式”轉變[1]。

經過幾十年的發(fā)展，“以學生為中心”的教育理念目前已經形成較為成熟的理論體系，國內外許多高校在教學改革中踐行這一理念。

二、湖北工程學院葫蘆絲教學的特點

葫蘆絲是近些年來傳播較廣并得到不斷發(fā)展的民族樂器，葫蘆絲教學主要體現(xiàn)在社會音樂教育領域，高校器樂教學中的葫蘆絲教學并不多見，筆者于2003年開始在湖北工程學院音樂學院開設葫蘆絲器樂課程，受到了學生們的歡迎，選課人數(shù)較多，學生學習效果較好。

湖北工程學院音樂學院的葫蘆絲器樂課堂教學采用小組課的形式（2―10人）的形式。在教學的過程中，我以培養(yǎng)學生的自主學習為第一要務。培養(yǎng)對葫蘆絲音樂學習的興趣、培養(yǎng)學生每天的練習習慣、培養(yǎng)學生的自助學習能力。葫蘆絲樂器的學習具有入門容易學好較難的特點，在學生具有一定的自主學習的能力后要多給予學生鼓勵，并讓學生間建立起競爭學習的態(tài)度，形成“比、超、趕、幫、帶”的良好學習風氣。調動了學生自主學習的潛能，學生的學習效果是很可觀的，而且教師上課也會比較輕松。

其次我注重學生的自我發(fā)展，這種自我發(fā)展是指學生綜合能力的提升，包括葫蘆絲演奏能力。學習不光只在課堂上，經常提供給一些較優(yōu)秀的學生一些校內專業(yè)舞臺或社會演出舞臺的表演機會，并以此激勵其他學生；也經常帶他們參加一些不同級別的比賽，以開闊視野；并走出去參加一些葫蘆絲名家的講座等。走出去，開闊了視野，提升了演奏水平，提高了交際等能力，學生在“自我構建”中綜合能力提升很快。

最后，在葫蘆絲樂器的課堂教學中，對學過的內容我以演奏效果檢查為主，并加以嚴格要求，對準備要學習的新內容，在集體聽完演奏后，對重點與難點、整體與局部的把握，我先要學生發(fā)表意見，我做補充，答疑環(huán)節(jié)可以隨時解決。對學習內容完成的時間并不以每周的上課時間為準，可以通過錄制視頻或音頻隨時發(fā)送給我，我隨后檢查并安排新學習的內容。這樣每一位學生都能根據(jù)自己的個人情況制定學習計劃，有效地進行學習。

十幾年來，湖北工程學院音樂學院的葫蘆絲器樂教學就是一直按照這樣的教學方式進行的，取得了不錯的效果。這其實就是“以學生為中心”理論在器樂教學中的一種體現(xiàn)。

三、"以學生為中心"在器樂教學中的運用

葫蘆絲屬于樂器的一種，葫蘆絲教學對于器樂教學具有借鑒意義，也具有一定的啟發(fā)作用，而現(xiàn)在倡導的"以學生為中心"理論也對我們的器樂教學具有重要的指導作用。

"以學生為中心"，首先要培養(yǎng)學生學習樂器的興趣，對學習器樂有興趣的話，他對學習器樂就會有動力，學生不知不覺就會喜歡上這一課堂，在課下也會用大量的時間去學習該樂器，這樣在課堂上學到的東西就能很好的吸收了。"以學生為中心"也要堅持因材施教，要根據(jù)每個人的實際情況，個性差異進行教學，由于每個的天賦不一樣，對器樂的學習效率也不一樣，當那個人天賦較高他就能更快理解老師講，但有一些人悟性較低的，老師就要更加耐心地想那位同學進行講解，而對那個人學的比較快的學生，應該布置更多的學習任務多加鞏固，再加快學習進度，對待不同的學生有的放矢區(qū)別教學，這樣才能使每個學生得到最佳發(fā)展。"以學生為中心"還要堅持循序漸進的原則，學習器樂不能操之過急，一步一個腳印，不能好高鶩遠，要從單音、音階開始學起，把技巧練習打扎實，由初級到中級在到高級過渡，由淺入深，由易到難，這是一個持久的過程，如果僅是為了考級或者為了某個表演而準備一個高難度的樂曲，天天練習，而忽視了基本功的練習這樣是沒有效果的，只會導致整個曲子很零散，沒有技術性。所以循序漸進對每個學生都適用。

"以學生為中心"應當要營造一個輕松無壓力的器樂課堂，這節(jié)課的知識他就不能吸收消化，甚至連學過的知識都忘了，那么這節(jié)課上的就毫無意義，營造良好的環(huán)境需要教師和學生共同創(chuàng)造，教師也不能嚴厲要求學生他不能達到的要求 當然，學生也要跟著老師的思維走，有一個輕松的環(huán)境才能更好的促進教學。"以學生為中心"要堅持長善救失的原則，每個學生的優(yōu)點和缺點都不一樣，在器樂教學中，有的人是節(jié)奏感比較強，有的人是情感表達能力強，有的是人舞臺表演力強，這時就要利用他的優(yōu)點去彌補他的不足，使其全面發(fā)展，節(jié)奏感強的人就要試著去把情感方面加強，利用他的節(jié)奏去引導抒發(fā)樂曲的情感，而情感表現(xiàn)較強的同學，應該更加明確告訴他節(jié)奏的重拍，這樣每個人都能在自己不足的方面得到更好的發(fā)展。

"以學生為中心"要堅持學生和睦，師生和諧發(fā)展的原則，在課堂上留一些時間去讓學生相互討論，通過相互討論才能讓自己的視野變得更寬，能夠了解自己的不足，這樣才能進步，同時也能增加同學間的感情交流，老師是幫助學生解答困惑的，當學生有不懂得問題就可以詢問老師，這樣對葫蘆絲學習也有幫助。我覺得""以學生為中心"要讓每個老師牢記終身學習的觀念，不斷創(chuàng)新，更新知識結構，不斷提高自己的專業(yè)實力，才能有更高的知識水平去教育學生，讓學生更加相信老師，這樣學生就會主動思考，以此來提高學習效率。"以學生為中心"是要尊重學生，理解學生，站在學生的立場去考慮。

"以學生為中心"是教學發(fā)展的必然趨勢，器樂教學堅持"以學生為中心"這一理念，將會取得很好的效果！

參考文獻：

第8篇：小學音樂教學心得范文

關鍵詞：音樂教學；提高素養(yǎng)；教學設施

中圖分類號：G623.7文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2017）05-0205-01

新音樂課程標準指出，在音樂教學及各種音樂實踐活動中要培養(yǎng)學生對音樂的興趣，發(fā)展對音樂的感受能力、鑒賞能力、表現(xiàn)能力和創(chuàng)造能力，從而提高學生的音樂素養(yǎng)。這一觀點的提出，使中小學音樂教學有了質的飛躍。傳統(tǒng)音樂教學中那種只注重音樂技能、技巧訓練，忽視學生情感體驗，只注重少數(shù)音樂尖子的培養(yǎng)，忽視大多數(shù)學生音樂素養(yǎng)提高的現(xiàn)象將不復存在。

依據(jù)新課程標準編寫教材是音樂課程最直接、最基本的內容，它以主題單元的形式出現(xiàn)，每單元內容相互聯(lián)結、滲透，為教師、學生發(fā)揮創(chuàng)造性提供了廣闊的空間。如何開發(fā)音樂教育資源，提高學生音樂素養(yǎng)是擺在實驗教師面前的首要問題。

1.提供必要的教學設施，保證課程目標的實現(xiàn)

大家都知道，環(huán)境可以陶冶一個人的情操，音樂的熏陶、學習更需要一個良好的環(huán)境。為給學生創(chuàng)設一個良好的學習音樂的環(huán)境，學校可將音樂室稍作裝修，墻上掛著一副大型圖畫，地面鋪設了彩色膠塊，上面擺放了幾張低矮的方桌，供學生放樂器、頭飾，表演時又能當?shù)谰呤褂?。課堂上，學生可以坐或跪在地上，可以圍在階梯座位上，可以站著，也可以坐著。整個教室充滿著溫馨、和諧的氣息。

學校應根據(jù)實際教學需要購置一些如：架子鼓、鋁板琴、沙錘、響筒等各種打擊樂器，閑置多年的電子琴、手風琴也利用起來了，有些學生還買了容易演奏的口琴。這些都有利于培養(yǎng)學生的表演、演奏能力，使每一個學生都參與到音樂的學習中。課堂上，每一個學生手中都有樂器，他們或合作伴奏，或獨奏，不僅調動了大多數(shù)學生的積極性，還給那些在外面學習樂器的學生以展示的機會，他們常常提前預習；熟悉歌曲旋律，以便在n堂上進行展示。樂器進入課堂，不僅提高了學生學習音樂的興趣，還加深了對所學音樂知識的理解。

此外，學校還為音樂老師購置了音樂書籍、雜志、音像資料供教師備課、研究使用。特別是音像資料，市場上有關音樂方面的光碟特別多，這些素材在教學中可隨時用到，以此來豐富音樂教學。

2.開發(fā)、利用信息技術，拓寬音樂教學容量

現(xiàn)代信息技術以其視聽結合，聲像一體，報象性強，信息量大，資源寬廣等優(yōu)點，深受廣大師生的喜愛。在音樂教學中充分開發(fā)、利用現(xiàn)代信息技術，可以極大拓寬音樂教學容量，豐富教學手段，提高學生學習音樂的興趣。烏申斯基說："沒有興趣，被迫進行學習會扼殺學生掌握知識的意愿。"著名科學家愛因斯坦也曾講過："興趣是最好的老師"。教學中如何吸引學生的注意力，引發(fā)好奇心，這是一門技巧。如：利用美麗的畫面，動聽的歌聲去看、去聽，充分調動學生的視覺和聽覺器官，更形象直觀地感受音樂、理解音樂，讓學生充分發(fā)揮想象力，擴大音樂視野。教師隨時抓住學生的注意力，善于摸索、分析學生心理，了解學生的心態(tài)，這樣才能不斷激發(fā)學生的學習熱情。所以，教師在音樂教學中應努力營造音樂氛圍，引導學生抓住音樂特點，"讀"懂音樂，感受音樂。

2.1利用多媒體手段進行立體教學。一提起音樂課，人們馬上想到在音樂教室里上。在信息化時代，課堂不僅局限在教室里，而是可以通過各種渠道對學生進行音樂素質和培養(yǎng)。多媒體教學就是其中之一。多媒體教學不僅有利于培養(yǎng)學生的聽覺感受，還有利于因材施教，從而增強師生間、生生間的交流互動。教師可嘗試將學生帶到多媒體教室上課，學生頭帶耳麥聆聽音樂作品，充分體會作品所蘊涵的音樂美。通過教師的操作，可以全班統(tǒng)一學唱一首歌曲，也可以自己跟著機器學唱，提前學會的同學可以學習其他歌曲，或欣賞其他名曲、歌舞，實現(xiàn)分層教學。教師可以提前從網(wǎng)上下載、從光碟中拷貝有關錄像、音樂家介紹、名曲欣賞、古典樂曲等音樂素材供學生在音樂課中點擊欣賞。

2.2上因特網(wǎng)欣賞流行音樂。目前，各種網(wǎng)站都沒有許多音樂網(wǎng)址，在那里可以查到許多最新流行的歌曲。通過引導學生上網(wǎng)欣賞流行音樂，不僅為音樂教學增添了時代氣息，也教育學生要正確地對待網(wǎng)絡、影視等媒體文化。

3.加強學科整合，構建音樂與相關文化的聯(lián)系

現(xiàn)代課程理論越來越重視學科的綜合，音樂學科也不例外。音樂教學的綜合包括音樂教學不同領域之間的綜合，音樂與舞蹈、戲曲、影視、美術等姊妹藝術的綜合；音樂與藝術之外的其他學科的綜合。在實施中，應以音樂為教學主線，通過具體的音樂材料構建起與其他學科、藝術的聯(lián)系。在音樂課上，教師經常讓學生根據(jù)歌曲內容進行歌詞創(chuàng)編、講述故事、詩歌朗誦、即興表演，制作頭飾等活動，不僅豐富了音樂教學資源，也提高了學生對文化藝術的理解和感受。

教師要具有深厚的文化底蘊音樂課不是一門單一的課程，而是一門綜合的學科。在《音樂課程標準》的總目標中，明確地提到了音樂與相關文化的關系。由于課程內容和課題研究涉及多門學科和各方面知識，這就要求教師改善自己的知識結構，成為綜合型教師。

音樂教育資料是非常廣闊的領域，它還包括社會文化資源、生活經驗資源、人才資源等。教師只是在課改的起始階段進行了一點嘗試，有待今后進一步地開發(fā)教育資源，努力提高學生的音樂素養(yǎng)，為學生終身有愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。

第9篇：小學音樂教學心得范文

21世紀是創(chuàng)造性的世紀，需要一大批敢于探索、會創(chuàng)新的創(chuàng)造型人才。培養(yǎng)具有創(chuàng)新精神和實踐能力的人才，是教育改革與發(fā)展的方向，是歷史賦予我們的責任。因此，創(chuàng)新能力的培養(yǎng)就成為我們現(xiàn)階段教育的當務之急。在音樂課堂教學中通過營造創(chuàng)造的教育環(huán)境，發(fā)揮學生想象力和思維潛能的音樂學習領域，從而培養(yǎng)學生的觀察能力、獨立思考能力、語言表達能力、動手能力、表演能力等多種能力，最終使學生的創(chuàng)新能力得到進一步的發(fā)展。音樂教育作為塑造人類美好的心靈，培養(yǎng)高尚的道德情操和提高全民素質的重要途徑，已經得到了全社會的高度重視。

二、小學音樂教學中創(chuàng)新能力培養(yǎng)的現(xiàn)狀

在現(xiàn)代音樂教育中，教師習慣夸大自己在課堂上的“主導”作用，習慣把學生當作教學的對象，當做知識的承載體。在音樂教學上，教師為了確?；疽魳分R的傳授和基礎音樂技能的培養(yǎng)得到落實，一味地強求學生進行枯燥的技能練習，不厭其煩地講解樂理知識，要求學生背誦大量音樂家的生辰年月、代表作品、名人軼事等。這種教學方式忽視了學生在思維過程中的主體性和形象思維的個性化特點，極大地損傷了學生的主觀能動性和積極創(chuàng)造性。

三、在小學音樂教學中培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力的途徑

（一）轉變教學觀念

小學音樂作為藝術教育的一門重要學科，由于長期受“教唱式”課堂教學模式的影響，這種教學手段單一、活動量小、缺乏藝術性、創(chuàng)造性的教學模式不能全面體現(xiàn)學生的實踐能力和創(chuàng)新精神，已嚴重制約著音樂教學向更高層次發(fā)展。我們必須認識到，中小學音樂教育是國民素質教育的一個重要組成部分，它的根本目的是培養(yǎng)全面發(fā)展的合格人才，這一性質決定了中小學音樂教育必須以全體學生為對象，以普及音樂文化、全面提高學生素質為任務，要徹底改變以專業(yè)音樂教育為目的，以教師為中心，單純知識、技能傳授的教學思路。中小學音樂教育要以學生為本，以音樂教育為手段，促進學生的全面發(fā)展。

（二）讓孩子自己去實踐

音樂教育的首要任務，應該是為眾多將來不是音樂家的孩子著想，幫助他們，使他們也能夠參加音樂活動，能夠成為積極而有一定水平的音樂欣賞者，能夠從音樂中享受到樂趣。我們可以讓孩子們去實踐，按照他們自己的想象、利用他們自己的各種可能性去安排，把音樂這一時間藝術和造型、表現(xiàn)等空間藝術結合起來，發(fā)揮他們在音樂欣賞活動中的主體作用和個性特點。

（三）訓練學生的創(chuàng)新思維

小學生天生活潑好動，想象力豐富，音樂教學有利于激發(fā)學生的聯(lián)想和想象力。要提高音樂課的教學質量，應根據(jù)兒童生理和心理特征，把抽象的音樂概念、復雜的樂理知識及枯燥的技能訓練，轉化成有趣的游戲、舞蹈等，使之生動、形象、具體，容易理解和接受。讓學生輕松快樂地進入音樂王國，在愉悅的氣氛中獲取音樂知識，激發(fā)學生的自由想象力，由淺入深地引導幼兒向更深層發(fā)展，激勵幼兒從自身的感受、體驗出發(fā)，通過努力，充分展示自己的創(chuàng)新能力。