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第1篇：藝術教學范文

1.1虛擬網絡藝術教學資源的設計與開發(fā)

而資源共建，共同運營的含義就是廣泛吸取地方、企業(yè)、學校、個人的資源及資金和力量共同完成現(xiàn)代遠程及在線教育模式的框架構建。目前，無論是國際還是國內的高等教育都在積極地探討如何能不斷適應不同學習需求，提供多樣化教育服務的新模式，探索綜合運用現(xiàn)代技術手段開展網絡教育的新路子，以及虛擬云計算平臺、教學資源、教學課程建設、資源共享、協(xié)作運營等多項合作的具體問題。而這一系列的建設問題，正是國內藝術現(xiàn)代網絡教育實踐創(chuàng)新和教學質量提升而迫切需要解決的。在虛擬網絡藝術教學資源的設計與開發(fā)上要有五個由淺入深的交互知識建構層次：

①.信息分析層，學員可以相互分享各種信息、觀點，針對討論的主題進行描述；

②.深化認識層，學員發(fā)現(xiàn)和分析在各種思想、概念或者描述中不致的地方，深化對問題的認識；

③.意義協(xié)議，學員通過意義協(xié)商，進行知識的群體建構；

④.新觀點的檢驗與修改，學員對新建構的觀點進行檢驗和修改；

⑤.應用新知識，學習者達成一致，應用新建構的知識。總之，虛擬學習資源是建立在云環(huán)境下的網絡教學平臺之上的，可提供給師生們參與網絡教與學的活動。通過大家的參與和協(xié)作不斷地開展網絡人際間的互動交流，通過溝通、交流、對話來構建起一個虛擬的學習空間。

1.2聯(lián)合建設與聯(lián)合運營資源的問題

聯(lián)合建設資源與聯(lián)合運營資源的關鍵性在于，通過收集課程利用數(shù)率，分析學習用戶的特征、學習環(huán)境與工具，逐步確定教學資源的建設方向，并根據(jù)教育機構和運營商的各方優(yōu)勢來明確協(xié)作建設的任務，合理地創(chuàng)建優(yōu)質教學資源和合理的內容結構，以及為聯(lián)合運營的云平臺設計提供有效的依據(jù)。網絡學習群體的特征和具體問題以上三個問題的提出為藝術教育聯(lián)合運營平臺的設計提供了清晰的思路，使正個服務平臺在使用上展現(xiàn)出一種新的學習用戶體驗方式、新的業(yè)務流程和商務運作的新模式。

2藝術教育聯(lián)合運營云平臺的設計理念

藝術教育聯(lián)合運營云平臺是一種新興的帶有商業(yè)計算模型，它將計算任務分布在大量計算機構成的資源池上，使各種應用系統(tǒng)能夠根據(jù)需要獲取計算能力、存儲空間和各種信息服務。有利于創(chuàng)新和降低成本，它將帶來工作方式、行業(yè)方式、商業(yè)模式的根本性改變和更多的力量。云計算的戰(zhàn)略意義不僅被商界認同，更重要的是被教育界以及社會廣泛的認同。當前在教育行業(yè)最熱的是把云計算、物聯(lián)網、移動互聯(lián)網、大數(shù)據(jù)等IT技術運用到智慧校園的建設中。其中，居首的云計算是其他幾個方面的核心技術基礎。因此，教育聯(lián)合運營平臺的建設首先要從云計算技術為切入點，并將大量傳統(tǒng)技術和新興技術進行融合與發(fā)展，它是云模式的一種創(chuàng)新。

2.1藝術教育云平臺的模型設計

根據(jù)藝術教育資源聯(lián)合運營業(yè)務的需要，運用IaaS、PaaS、SaaS的主流技術實現(xiàn)與教育云相關的業(yè)務、部署和商務運營。IaaS層主要整合資源，將云中的物理硬件資源和虛擬化資源提供給用戶的服務。它是實現(xiàn)技術之服務器虛擬化、存儲虛擬化、網絡虛擬化基礎資源管理的關鍵，也是云計算管理平臺自動化部署、虛擬機遷移、彈性能力提供、資源監(jiān)控、資源云調度、業(yè)務服務管理和計費度量管理的技術關鍵。因此，在整個聯(lián)合運營平臺中它結合咨詢、安全、網絡管理、資源管理規(guī)劃等功能，提供基礎架構服務。為各學習群體提供設施的利用，包括處理、存儲、網絡和其它基本的計算資源。PaaS層是在云計算基礎設施上為用戶提供應用軟件部署和運行環(huán)境的服務。它能夠為應用程序的執(zhí)行彈性地提供所需的資源，并根據(jù)用戶程序對實際資源的使用收取費用。它是分布式文件系統(tǒng)、分布式數(shù)據(jù)庫、MapReduce計算模型、分布式協(xié)同管理技術、集群和平臺管理，以及運行托管平臺的關鍵技術。它是聯(lián)合運營云計算發(fā)展的重要方向。從應用開發(fā)者的角度看，PaaS主要提供共享資源的動態(tài)調度應用、聚合和共享。如各藝術資源數(shù)據(jù)庫整合平臺、公共信息平臺、應用信息系統(tǒng)開發(fā)平臺等。從服務單位的角度看，為能夠實現(xiàn)長期的合作和有持續(xù)的發(fā)展，聯(lián)合創(chuàng)建單位將開發(fā)的應用程序部署到供應商的云計算基礎設施上去，控制運行應用程序的托管環(huán)境，不僅可實現(xiàn)云同步、智能搜索、數(shù)字版權等功能，更重要的是提高用戶的黏性，通過提供易用的開發(fā)平臺和便利的運行平臺，吸引更多的應用程序和用戶，從而獲得更大的市場空間并擴大收益，循環(huán)建設。SaaS層是一種基于互聯(lián)網提供軟件服務的軟件系統(tǒng)應用模式，它直接面向最終用戶并為其提供優(yōu)良的軟件系統(tǒng)使用體驗，以及對用戶的身份認證的管理和配置權限的管理。SaaS服務的呈現(xiàn)層、調度層、業(yè)務層、數(shù)據(jù)層技術來實現(xiàn)WEB的應用。互聯(lián)網上不同需求的學習用戶可通過各種設備上客戶端界面訪問聯(lián)建單位建立的音樂、美術等藝術資源云平臺，并對各學習軟件和交互學習系統(tǒng)進行實操使用的體驗。

2.2教學資源聯(lián)合運營的平臺組合模型設計

目前，互聯(lián)網上的藝術信息資源、藝術教學信息資源種類繁多，國營、民企、個人建立的藝術網站已逐步形成了數(shù)字產品的藝術產業(yè)。根據(jù)高教育產學研的戰(zhàn)略需求來規(guī)劃設計聯(lián)合運營平臺，總的設計思路體現(xiàn)為五大模塊：網絡云環(huán)境、門戶認證模塊、版權管理模塊、商務運營模塊、藝術信息共建模塊。

2.2.1網絡云環(huán)境基于云環(huán)境下的平臺設計體現(xiàn)為4個基本特征：共享的藝術資源池、按需的自助式服務、快速的資源調配服務、泛在的網絡訪問服務。

①共享的藝術資源池：藝術資源共建單位、社會教育機構、服務提供運營商的存儲設備、服務器、網絡帶寬等IT資源池化后，可以分別對不同的需求建設單位實施虛擬化技術和運用租戶技術，將共享的資源池向多個單位機構提供服務，根據(jù)各單位的需求動態(tài)分配不同的物理和虛擬資源。例如：社會教育機構團體、各民間藝術團體、協(xié)會需要存儲服務，他們不需要知道提供服務的資源確切位置，也不需要進行控制，但可以限定資源存放的抽象位置，比如某所大學或者某個數(shù)據(jù)中心。

②按需的自助式服務：學習資源需求用戶可以單方面根據(jù)自己的需要選擇云服務提供單位計算資源服務（如服務器CPU計算能力、網絡存儲空間或者在線應用軟件等），不需要繁雜的人工交互，只要通過云服務單位提供的簡單服務接口自助服務。

③快速的資源調配服務：在各建設單位業(yè)務需求計算資源增大或減少的時候，系統(tǒng)能夠快速地提供可擴展或自動釋放資源空間的IT資源服務。云計算系統(tǒng)還可以通過對資源的使用情況進行監(jiān)測、控制和報告，自動地對計算資源進行管理、統(tǒng)計、優(yōu)化和透明的計費服務。

④泛在的網絡訪問服務：資源使用用戶可以通過桌面計算機、筆記本、平板計算機或智能通訊工具等便捷的終端設備，都可以按照標準的訪問機制，通過廣泛的互聯(lián)網來獲取云計算的服務。

2.2.2門戶認證模塊構建聯(lián)合運營門戶平臺和統(tǒng)一身份認證，整合各聯(lián)合單位的用戶信息和身份認證規(guī)范，實現(xiàn)門戶的單點登錄，并為學習用戶群體公眾利益,支持用戶對數(shù)字內容的合理使用,是本平臺應該解決的問題。

2.2.4商務運營模塊教學資源聯(lián)合單位、網絡IT資源運營商、基金會、產學研單位進行商務合作，根據(jù)平臺上不同的應用、第三方軟件的實用效果，以及平臺上不同類型的數(shù)據(jù)進行統(tǒng)計和分析，有針對性地平衡和改進教育成本收益，大力降低聯(lián)合單位實施建設的成本。例如：可以開設原創(chuàng)作品預約系統(tǒng)、演出預約系統(tǒng)、藝術品網拍系統(tǒng)、廣告制作預約系統(tǒng)等。

2.2.5藝術信息共建模塊集各聯(lián)合共建單位，根據(jù)自身的教學特點和資源優(yōu)勢，分別對以下的各藝術服務區(qū)進行優(yōu)質資源的建設。

①藝術信息服務區(qū):文化藝術資訊服務（演出信息、藝術培訓信息、藝術講座、藝術會展、文娛視頻）針對全國以及世界各地的優(yōu)質藝術信息進行在線咨詢服務；文化特色服務（藝術創(chuàng)意、傳承文化、民間藝寶）等民族特色的資源進行信息和搜索服務。

②國際藝術資源展示區(qū)：將世界各地的多門類的優(yōu)質藝術資源進行搜集、歸類和收藏。根據(jù)世界地域劃分和藝術資源類別劃分，為學習用戶提供快速的搜尋服務。例如：MusicOnline、Smithsonian、RenaiassanceMasses等。

③國內藝術資源展示區(qū)：將國內各藝術教學機構、藝術團體的共建資源庫、自建資源庫采用虛擬技術和云技術進行網絡在線、遠程的教學活動。例如：中央美術學院、中國傳媒大學、中央音樂學院、中國舞蹈學院等在線教育資源及特色數(shù)據(jù)庫。

④社會文化服務區(qū)：民間自建的各藝術團體、各藝術協(xié)會、社會藝術名人創(chuàng)建的資源進行網絡傳播。⑤社交區(qū)：以實名制注冊的藝術社交網絡。建立一個以SNS、FACEBOOK為核心技術的藝術溝通交流的網站。可針對不同的群體，提供平臺技術服務，學習內容專業(yè)，分享平臺，分享知識，分享快樂。該交流工具可根據(jù)學習者的各種學術觀點和觀注點來細分成各種獨立的圈子。技術架構如下：

①社交區(qū)的系統(tǒng)全部是由開源軟件構建的。使用Nginx做前端接入，resin做容器，Memcached做通用cache,Oracle做數(shù)據(jù)庫，使用Linux操作系統(tǒng)。

②.前端WEB層采用框架技術，主要采用Struts作為展示框架。同時對于富有表現(xiàn)力的富客戶端，可以使用AJAX框架和靈活的css模板和修改功能。

第2篇：藝術教學范文

自從素質教育的思想在我們的教育體系中開始實踐之后，美育教學就一直是一個比較熱門的話題。提高學生的審美修養(yǎng)的重要性已經逐漸被全社會所認識。但是在具體的操作過程中，現(xiàn)有的高等職業(yè)學院的美育教學方法還有值得商榷之處。應該說，現(xiàn)有的美育教學方法還停留在專業(yè)本科藝術學院教學方法“簡化版”的層面上，在原有“藝術精英”的教學模式下，學生主要是在課堂上聽一些比較枯燥的美學知識和美學原理，很多學生因此而把自己當作一個局外人，完全沒有進入到對審美的興趣和思考的過程中。上述的教學方式，不能說它們不重要，因為了解一些藝術方面的常識、藝術史的知識或者美學思想對學生來說都是有一定的幫助作用的。但是，對于那些強調實踐能力的高職類學生，我們有必要從本科教育的模式中擺脫出來，要在這些比較專業(yè)甚至有些枯燥的教學行為之外加入“劑”來滋潤學生的心靈，這個“劑”就是指一定的“藝術實踐”。筆者在這里所說的“藝術實踐”，并不是指專業(yè)的藝術院校的學生所進行的藝術學習與創(chuàng)作實踐，而是指學生把自己所學習到的一些美學思想運用到生活中去，從而更好地提高他們的審美感知力。在這個過程中，學生既要有一些動手參與的實踐，更要動腦思考，思考如何從生活中去挖掘自己身邊鮮活的美學思想。那么，為什么要提出這個問題呢？同時，如何來看待這個問題呢？首先要從對藝術的基本認識來探討。

二

美國的一位藝術教育家瑪麗•埃里克森曾經談到：“與其說藝術只是一件東西，還不如說藝術是一種活動?！保ò５纤?#8226;埃里克森1998：3）把藝術認為是一種活動的思想，有很多的學者和教育家都曾談到過，他們反對把藝術當作在博物館里供奉的某種物品，或者是停留在美學家們著作里的一些文字；而是把藝術當作一種變化的、充滿活力的形式。藝術品并不是只有進入博物館才能夠成就為一件藝術品。很多人過分迷戀那些所謂的經典，而忽略了我們身邊出現(xiàn)的各種事物。事實上，藝術本來應該是一種語言，而且是與我們的生活聯(lián)系極為密切的一種語言。就視覺藝術而言，在人類的文字還沒有出現(xiàn)之前，繪畫就已經作為交流思想、記錄歷史的形式出現(xiàn)在人類的文明中，后來甚至還演變成為象形文字。人類早期具有的簡單的造型能力，使得兒童在沒有進入人類的符號化的文字系統(tǒng)之前就已經能夠用繪畫表現(xiàn)自己對世界的直觀認識。再比如建筑在歐洲被稱之為“石頭的史書”，因為它記錄了一個時代的精神氣質。藝術的語言性特征表現(xiàn)在藝術的各個門類與各個時代，它除了是一件讓人欣賞的物品、讓人聽的聲音之外，還是對某一個時代生活的記錄或者某一個藝術家的內心獨白。因此，從這個意義上來說，藝術并不是孤立的存在于人類的文化中，而是人類文化的一個動態(tài)的、有機的組成部分，人類生活的很多時刻都是由藝術作為見證。既然藝術是一種語言，那么從本質上來說，每一件藝術品在成為歷史之前，它都是具有當代性的，都是對當時生活的一種反映。很多人都把《蒙娜麗莎》當作一件經典的傳世之作，認為她如何之美，但從藝術史來看，她在當時顯然并不是一個美女，達•芬奇從她的身上發(fā)現(xiàn)了一個普通的女性所具有的美，而這種美正是一個渴求人文主義或者人本主義的時代所需要的。這個例子說明：每一個藝術作品首先是從孕育她的那個時代土壤中生長出來的有生命力的一種存在方式，反映了某個藝術家特別渴望表達的內容，后來才脫離了那個時代變成一個被傳頌的“標本”。忽略了上述意義，只注重從一種知識的角度去認識藝術，無異于將一個鮮活的生命制成“木乃伊”。因此，如果我們的課程只是能夠看著某一個既定的圖像或幻燈片（指作品）“對號入座”地說出一大堆諸如藝術大師的姓名、所生活的時代、生卒年月等等無關緊要的問題的話，這就很難激發(fā)學生的興趣，即便從記憶規(guī)律的角度而言，這些內容也會因為無法令學生留下深刻的印象而快速地被大腦“刪除”。

三

從某個角度來說，每個人都有表達自我的愿望，這是不容置疑的。只不過這種自我表達的愿望可能會被某種形式限制而不能很好地表現(xiàn)出來。例如，西方古典主義繪畫時期對繪畫技術的嚴格要求，使得只有少數(shù)經過專業(yè)訓練的人才能被稱之為“畫家”，因為他們熟練地掌握了能夠逼真地再現(xiàn)客觀世界的方法。要成為一位專業(yè)的畫家要經過長期的、甚至是枯燥的技巧訓練，因而很多人對此望而卻步，技術與非技術的問題實際上也成為進入藝術世界的一道很高的門檻。但是在現(xiàn)代社會這種情況發(fā)生了某些改變。復制客觀世界的工作由照相機、電腦、DV等工具承擔了大部分，利奧塔曾經說過：“只要按一下快門，普通公民，無論是業(yè)余攝影者或旅游者，就可以將身邊空間組織成一幅畫并豐富文化記憶庫?！保ㄗ?弗•利奧塔等著，趙一凡等譯1999：19）這使得人們可以從單純的技巧訓練中解放出來，通過現(xiàn)代的手段去表達自己的藝術思想。這并不是某些人認為的藝術的墮落，而是并不背離當代藝術教育宗旨和技術發(fā)展的一種有益的變化。因為當代的藝術教育已經不再僅僅是面向藝術精英的專業(yè)化教育，它也包括了面向更廣大的人群的普及性的教育——藝術變成了一種可以被享受的權利。很多人盡管不是從事藝術專業(yè)的工作，他們并沒有隨著時間的消逝而喪失自己的藝術感受，可是又沒有途徑去很好的表現(xiàn)這些感受，那么上述方式就給他們提供了一種較好的途徑。相反，那種灌輸式的教育方法并不能夠使他們得到滿足，而只會產生倦怠。德國的藝術家博伊于斯曾經說過，“人人都是藝術家”。這句話在20世紀70年代之后成為視覺藝術世界中的一句經典之語，很多藝術家都曾經被這句話所鼓舞而投入到藝術創(chuàng)作中去，他們發(fā)現(xiàn)，一旦想象力之門被打開，那么個體所存在的潛力是無限的。美育或者說藝術教育的目的是讓人們發(fā)現(xiàn)生活之美，它的目的是啟迪人的智慧而不是拒人于千里之外，這個道理雖然很容易理解，但是在具體的操作過程中，我們卻人為地設置了許多與快樂主義相違背的障礙。過分偏重技巧或者過分偏重知識的記憶，使得課程顯得并不那么充滿趣味，甚至有些令人厭煩。在這種情況之下，我們必須引導學生積極地回到生動藝術的思考與實踐中。每個人都有對生活的體驗，這種體驗甚至是每時每刻的。這一點，文學前輩林語堂先生在他的著作《生活的藝術》中關于中國文學和哲學的見解是有啟發(fā)意義的：“當人們檢視中國的文學和哲學的時候，他將得到一些什么東西呢沒有邏輯，沒有學院式的胡說，沒有學究式的專橫的假定主義，這里只有一種對生活的親切感覺，而沒有一個設計精密的哲學體系。這里沒有一個康德或黑格爾，而只有文章家、警語作家、佛家禪語和道家譬喻的擬議者?！薄拔覀兯吹降拇蟾攀且淮螌θ松庥龅脑u論，對鄰村中一個女子的記載，或對一次春游、一次雪宴、一次月夜蕩槳、一次晚間在寺院里躲雨的記載，再加上一些這種時節(jié)各個談話的記錄所有的著作每片不過四、五百字，有時單用一句詩文即能表達出整個的人生哲學。”（轉引自曾繁仁2003：147）從林語堂的這些議論中我們不難看出，中國古代的文人雖然沒有美學的長篇巨論，但是他們在生活方式上所表現(xiàn)出的精神氣質卻是明顯的美學化的。這一點很像中國傳統(tǒng)的“文人畫”，盡管它作為一種傳統(tǒng)而已經被神圣化了，但是從歷史上來看，文人們在創(chuàng)作的過程中并不是以一種神圣的心態(tài)來創(chuàng)作，而大多把它作為抒發(fā)自己內心情感的一種語言或者是帶有游戲性質的繪畫實踐，他們并沒有被技巧所束縛，相反他們“意筆草草，不求形似，聊以自娛爾”。他們所創(chuàng)作的作品完全是源于他們對生活的最直接的感受。

四

綜上所述，我們的美育教學必須從“課堂走向生活”，不能用大量蒼白的知識和僵化的技巧掩蓋了生活的缺失。藝術教育應該使學生意識到個體生命存在的快樂，使他們意識到這種快樂并不遙遠，而就在他們的身邊，甚至是與生俱來的。學生由此而獲得一雙發(fā)現(xiàn)的眼睛，學會體驗生活的樂趣，并由此而獲得健全的人格。從認識自己開始認識生命，并由此而意識到關懷生命和他人的重要性。如果沒有生活實踐的參與，那么他們所掌握的永遠都只是一些浮光掠影的表面知識，而無法進入到藝術世界的內部，也無法體會藝術的樂趣。在具體的教學過程中我們如何實現(xiàn)它們呢？筆者認為，最重要的一點就是轉變原有的教師與學生的關系，使學生主動參與到美育教學的活動中來，激發(fā)他們自主認識的愿望，而教師則要退居幕后。以美國的教育為例，很多接觸過美國的教學實例和教材的人，都會有一種切身的感受，在美國的教育中，學生在一種活動的過程中主動的、輕松的掌握知識。從教育的指導思想，到教材的編寫，再到教育的實施過程都體現(xiàn)了一種“以人為本”的理念，學生沒有必要通過長期的記憶來了解藝術的發(fā)展或者“美”是怎么回事，他只要保留自己獨特的藝術感受力就可以了，并且這種藝術感受力會隨著教育過程的進行而逐步提高。像在美國80年代中小學的藝術教育體系中提出的以學科為中心的藝術教育和90年代的綜合藝術課程都強調了學生要動態(tài)的了解藝術的常識、美學的原理、批評的技巧與自己參與創(chuàng)作。在這個過程中，學生不斷挖掘自身的各種精神體驗和創(chuàng)造力，并通過各種方法和媒介加以表現(xiàn)。在這個過程中，沒有一個方法或者一種體驗是絕對的。這就比較符合美育教學的初衷——發(fā)現(xiàn)，了解，審美，批判，懷疑，創(chuàng)造。

第3篇：藝術教學范文

    不管什么風格的基礎素描,它的基本要求是一致的,只是對素描造型諸要素各有不同的側重而已。筆者認為在基礎素描教學中應本著現(xiàn)實主義的原則,要求用寫實的手法表現(xiàn)對物象的真實感受。作品應以客觀物象為依據(jù),在教師的指導下,讓學生根據(jù)對物象的認識和感受,藝術地表現(xiàn)一定環(huán)境與光影下的具體物象。學生的主觀感受應依據(jù)客現(xiàn)物象并受制于客觀物象,所謂“藝術地表現(xiàn)”是指概括、取舍、加強、減弱等藝術處理。

    素描教學訓練要以培養(yǎng)學生對物象的認識能力、觀察能力、表現(xiàn)能力和審美能力為目的,即要達到基礎訓練所必須具備的各項要求,掌握好基礎知識和技能。同時,又應指導學生以客觀物象為依據(jù),表現(xiàn)物象的真實,以寫實的手法表現(xiàn)對物象的真實感受。

    筆者不主張在素描基礎練習上,采用變形的手法,在打基礎的階段,“變形”容易養(yǎng)成主觀隨意的習慣。但并不因此反對有些素描對物象的結構進行一定程度的強調乃至合理的夸張。在教學過程中,教師的指導作用是主要的,但學生的主觀感受在素描作品的表現(xiàn)力方面也具有非常重要的作用。主觀感受是來源于客觀物象的,關鍵是教師要正確引導學生學會正確地觀察物象和處理畫面。

    二、在素描基礎教學上應抓住兩個主要環(huán)節(jié),保證學生不脫離嚴格訓練的軌道

    這兩個環(huán)節(jié)是:輪廓準確和注意整體。要求輪廓準確是克服造型似是而非的主要辦法,造型似是而非是初學者最普遍的要求。輪廓準確,可以培養(yǎng)學生在學習上嚴格的作風和求實的態(tài)度。這里所說的輪廓準確并不是說要在素描的第一階段就細摳輪廓。我認為第一階段打輪廓時能做到構圖恰當,比例準確,要點鮮明,形象明了,就應該說是輪廓準確了。

    在素描訓練過程中,應當要求學生在每一階段都不斷使輪廓更精確,特別是要求學生不要遷就輪廓的錯誤,那種明知有錯而湊合了事的態(tài)度是非常有害的。如果在基礎訓練中老是犯輪廓不準的毛病,就不能獲得物象結構的知識,就會造成不善于敏銳準確地表現(xiàn)物象特征的缺陷。

    注意整體是觀察物象和處理畫面的一種方法,這個方法掌握的是否恰當直接影響作品的質量。因此,教師在向學生傳授技法時,更要重視引導學生學會正確觀察物象的方法,它與學習成績的優(yōu)劣和進度的快慢有著直接的聯(lián)系。

    不正確的觀察方法,往往是盯住一點而忽略了全局,目的是為了看清楚那個要畫的局部,并不作全面考慮,結果是只見樹木不見森林,只看局部的細枝末節(jié)而看不到整體的情節(jié)氣勢。而作畫時對物象的觀察分析,不僅是為了認識物象,更重要的是為了表現(xiàn)物象。這就要求學生在開始完成一份素描作業(yè)時,要根據(jù)對物象的觀察和感受,對習作的整體效果有一個設想,就像導演拿到劇本就應該在思想中形成這部戲或這部電影的整體“視像”一樣。

    整體觀察是造型藝術的根本法則,它的實質是便于比較。學生能否把所要刻畫的物象整個地控制在自己的視域之內,在處理局部時能否考慮到整體,是教師在教學中需要不斷提示和強調的重要方面,要讓學生養(yǎng)成自覺地進行整體觀察的習慣。但這并不是說只強調整體而忽視局部細節(jié)的深入刻畫。整體和局部是對立統(tǒng)一的關系,并不存在純粹的“整體”,整體的豐富性有賴于對局部的深入刻畫。

    整體———局部———整體,作為習作的整個進程大致是這樣,但在深入描繪各個局部的過程中,自然地形成了很多小的階段。應當要求學生在習作的每個階段都要考慮整體,并為掌握整體而調整整個畫面,使每個階段停下筆來都是一張形象生動的畫。所以,掌握整體是對局部而言,在一定階段必須把主要精力用于刻畫物象的整體性特征,有了具體物象的整體性才有提高的基礎。

    三、應本著“由淺入深,由表及里,由簡到繁,循序漸進”的原則進行素描訓練

    不僅要有長遠的總目標,而且要有分段實現(xiàn)的具體目標和要求。在不斷循序漸進和適當重復的過程中,才能牢固掌握造型規(guī)律及其有關的知識和技能,才能得心應手地表現(xiàn)各種環(huán)境下的復雜事物。為了打好堅實的基礎,習作應以長期作業(yè)為主,這樣便于領會教師的指導,便于深入理解,反復校正和進行探索。教學上的嚴格要求也主要體現(xiàn)在長期作業(yè)中。教師要向學生說明長期作業(yè)的重要性,對各種不良傾向要及時加以糾正。

    習作的優(yōu)劣還取決于觀察事物的深度和知識面的廣度,取決于藝術修養(yǎng)和技術水平的高低。因此,教師對學生的“畫外功夫”要正確引導,鼓勵學生多掌握一些課外知識,如:文學、美學、歷史等方面的知識,這樣能夠使學生擴大知識面,開擴眼界,有助于提高繪畫水平。在基礎未打好之時,對于那種專門追求風格、流派的做法,教師要適當?shù)丶右砸龑Ш图m正。要讓學生認識到:沒有渾厚的基本功作基礎,單純地去追求某些風格、流派的做法是有害無益的。因為學生不僅要具備照著物象摹寫的能力,更重要的是要培養(yǎng)自己的理解、記憶和想象能力。這樣,才能真正具備全面的造型能力。

第4篇：藝術教學范文

【關鍵詞】科學教學；藝術教學

1、有效教學提出的背景

20世紀以前，在西方教育理論中占主導地位的教學觀認為“教學是藝術”，但隨著科學思潮的影響和行為科學的發(fā)展，越來越多的教師意識到“教學也是科學”。有效教學的理念就是在這一背景下提出來的。

有效教學（effective teaching）的理念源于20世紀上半葉西方的教學科學化運動。受到當時工業(yè)等標準化的影響，教育學家就考慮到教學能不能有一套共同的標準。舉一個現(xiàn)在容易理解的例子，比如說，人力資源管理課程在首都經濟貿易大學和在中國人民大學、南京大學有沒有一套共同的基本標準。同樣在首都經濟貿易大學內部，在勞動經濟學院、在工商管理學院、在公共管理系有沒有一些共同規(guī)定，都必須包括哪些共同的課程內容。有效教學就是在這一背景下提出來的。本質上，有效教學關注教學的價值，反對片面追求教學藝術。所以，可以說，有效教學本質上就是指教學藝術與教學科學的結合，是教學本色與教學特色的統(tǒng)一，是追求教學價值的過程。平常我們都把經驗積累當做藝術，其實經驗積累并不等于藝術，教學藝術的本質是創(chuàng)造性地運用教學科學規(guī)律。

2、有效教學的三個層次

我認為，有效教學理念有三個層次：即有效率、有效果、有效益。

有效率指以少量的教學資源投入取得較多的教學成果回報。教師一堂課的知識含量超過書本多少，教師講兩個小時的成果等于學生自學多少小時。如果教師講2個小時帶來的成果不能大于學生自學2個小時或者4小時、8小時甚至16小時，那教師講這堂課是沒有效率的。

有效果指教學活動實現(xiàn)預期教學目標的程度，有效果的教學能培養(yǎng)學生的思維能力和問題解決能力。思維能力和解決問題能力的培養(yǎng)與知識的學習、知識的建構是一個統(tǒng)一的過程。我們在傳授基本知識的同時，更重要的是培養(yǎng)學生的能力，包括逆向思維、系統(tǒng)思維的能力。

有效益指教學活動價值的實現(xiàn)，具體是指教學目標與特定對象的教育需求相吻合。有效益的教學至少能提升學生的可雇傭能力，從長遠來說，要對學生有著深遠的影響。哪怕多年以后，他們碰到某個問題時，還能記得哪一堂課對他有幫助。有效教學要追求效率、效果、效益的統(tǒng)一，但最根本的衡量標準就是效益。

3、有效教學的思想：三大關注

有效教學關注教學效益、關注學生發(fā)展、關注教學反思。

首先，有效教學關注教學效益，而不僅僅是關注教學效率和效果。香港的大學有個提法叫做“成果為本”，這里的成果就是指教學的最終效益。

其次，有效教學關注學生發(fā)展。教學的重點在于學生，在于教師通過教學活動到底影響了學生什么？對提高學生的可雇傭能力以及對學生一輩子的發(fā)展有什么樣的影響。

最后，有效教學關注教學反思。比如老師堅持做教學日志，給自己的課進行錄音，不斷反思教學以取得教師自身水平不斷提高、不斷發(fā)展。

教師發(fā)展理論是教育理論的一個重要方面，教師發(fā)展理論的早期研究者是美國學者費朗斯·傅樂（Fuller，1969）。他認為教師在發(fā)展成長過程中，所關注的事物是依據(jù)一定的次序更迭的，是經由關注教師自身、關注教學任務，最后才關注到學生的學習以及對學生的影響這樣的發(fā)展階段而逐漸遞進的。傅樂的理論其實研究的是大學教師職業(yè)生命周期不同階段的教學特征。

4、教學本色：科學教學的基本要素

現(xiàn)代科學教學理論是基于建構主義學習觀。建構主義學習觀就是以學生為中心，強調學生對知識的主動探索、主動發(fā)現(xiàn)和對所學知識意義的主動建構。首先區(qū)分概念和構念。概念是前人已經提出、大家共同接受的；構念是自己根據(jù)一定理論修改或提出的。學生學習知識，本質上是一個建構知識的過程，而并不只是搬筆記。因為，每個學生學習知識的時候必然會受到以往知識以及學習目的的影響。學習其實是一個主動的自我建構體系的一個過程，那么教師和學生的定位就是非常重要的。學生是知識的積極建構者和教學活動的積極參與者，教師是學生建構知識的支持者、幫助者和引導者。

科學教學包括哪些基本要素？我認為至少包括課前調查、課程目標、課程設計和課堂組織等環(huán)節(jié)。

首先，課前調查包括對學生的期望、態(tài)度、原有知識結構的調查?？茖W教學的前提是了解學生的職業(yè)生涯規(guī)劃，我們必須了解學生到底對這門課有什么樣的期望。像學經濟學和人力資源的學生，在學習期望、態(tài)度和知識儲備方面都是不一樣的。所以，我們必須對這些加以掌握才能有針對性的授課；

其次是課程目標，也就在知識建構過程中，通過對學生的思維訓練培養(yǎng)學生解決問題的能力；

再次是課程設計和課堂組織，主要包括課程大綱、書目、案例、演講、討論、考試等過程。我一般在第一堂課就會給出我的教學大綱，讓學生知道我講課的重點是什么，哪一些知識我是不講的需要他們自學。關于書目，我一般給碩士生推薦8本書，4本是理論方面的、4本是實踐方面的。他們必須從理論書籍和實踐書籍中各選1本，寫1萬字的讀書筆記。我給博士生推薦16本書，8本是理論方面的、8本是實踐方面的。他們必須從理論論書籍和實踐書籍中各選1本，寫2萬字的讀書筆記。這些書目會特別關注經典和學術前沿的搭配。關于教學案例，它包括單一案例、混合案例和多學科大背景的綜合案例?；旌习咐侵改切┍容^復雜及與現(xiàn)實聯(lián)系比較緊密的案例。我上課更喜歡用多學科大背景的綜合案例，這種案例不僅復雜和緊密聯(lián)系實際，更需要從法律、心理和文化等多個學科進行綜合分析，更能培養(yǎng)學生的思維能力和解決問題的能力。一般在課堂上不講的內容，我就以課堂演講形式，讓學生們通過自學來演講，這樣不僅能鍛煉他們的自學能力，還能考察他們的管理能力。小組演講是一種非常重要的管理能力的體現(xiàn)。關于考試體系，我一直沿用“1234”考試體系：10%的考勤，20%的讀書筆記，30%的課堂演講，碩士是40%的綜合案例分析，博士是40%的學術論文寫作。最后，課堂組織主要是創(chuàng)設問題、激活知識、引發(fā)沖突和引導解決問題的思路。

5、教學特色：藝術教學的三種類型

我認為，單從教學角度看待教師的職業(yè)生涯發(fā)展，教師大體得經過三個教學發(fā)展階段：工匠型（教書匠）——反思型（教學者）—藝術創(chuàng)造型（教育家）。在“匠”的階段，主要關注的是教書上的知識點，到了“師”的階段就會經常反思自己，到了“家”的階段就要完全從教育對象出發(fā)，激發(fā)人、培育人。

教學的藝術魅力本質上體現(xiàn)為一種創(chuàng)造性地、靈活地運用科學規(guī)律進行教學活動的過程。它包括教學內容的創(chuàng)造性、教學方法的技巧性、教學語言的精準性、教學體態(tài)的審美性、教學影響的深遠性。

我認為，教學藝術風格大體上有三種類型：情感型、嚴謹型、哲理型。我在網上看過很多哈佛大學和耶魯大學等著名大學的一些公開課。我認為哈佛大學政府學院的政治哲學教授、《公平與正義》課程的主講教師Michael J. Sandel教授就是情感型教學風格的典型代表，他的課程令人欲罷不能地想一直聽下去。法國思想家盧梭曾說過“教育的藝術是使學生喜歡你教育的東西?！钡聡逃业谒苟嗷菡J為“教學的藝術不在于傳授的本領，而在于激勵、喚醒、鼓舞?！?，情感型教學的最大作用是能激勵、喚醒、鼓舞學生，能最大限度地調動學生過去的知識資源，將過去的知識、現(xiàn)在正在獲得的知識和工作生活實踐堅實結合起來。

哈佛大學的另一位著名教授，《積極心理學》課程的主講教師TalBen Shahar是嚴謹型教學風格的典型代表。他在課程中不斷地告訴學生，某個概念或理論是誰在什么文獻中首次（下轉第139頁）（上接第136頁）提出來，后來又有誰對其做了什么樣的修正和發(fā)展。這是一種典型的嚴謹型文獻教學法，對培養(yǎng)學生的邏輯思維能力和科學研究能力有重要影響。

耶魯大學《死亡》課程的主講教師Shelly Kagan是哲理型教學風格的出色代表。他在課堂上說，你信不信有來生、信不信人死之后有沒有靈魂都不重要，重要的是在課堂里學會思辨、推論和論證的一套方法。你的結論不管是人死后有靈魂還是沒有靈魂，你能夠從哲學的意義上推論出來讓我們信服就行。

總之，不論哪種風格，藝術教學的策略應該包括教學內容、教學方法、教學語言、教學體態(tài)、教學氛圍營等方面的創(chuàng)造性，從本質上說，藝術教學不論是哪種風格都要達到創(chuàng)設問題情境——激活原有知識——引發(fā)認知沖突——激發(fā)高級思維的教學效果。所以說，藝術教學是對科學教學規(guī)律的創(chuàng)造性運用。有效教學就是要做到科學教學與藝術教學的統(tǒng)一、教學本色與教學特色的統(tǒng)一，最終服務于教學效益的實現(xiàn)。

參考文獻：

[1]崔允漷.有效教學[M].華東師范大學出版社，2009.6.

[2]吳松年.有效教學藝術[M].教育科學出版社，2008.5.

第5篇：藝術教學范文

一、降低整體教學難度，抓住基礎教學

把本學科最基本的知識和方法教給學生，千萬不能和普通班的教學難度相比。教材是為所有學生設計的，不可能面面俱到。其中那些藝術生難以理解掌握的的內容，我們就要敢于刪減，我們教學的重點應該是在藝術生能力范圍內通過努力能學會的那些內容。使學生明白這樣一個道理：只要你在藝術生隊伍中比其他同學學得好一點，哪怕是稍微好一點點，你就成功了。比如某些公式、定理的推導證明往往顯得曲折冗長，而考點卻大都是這些公式定理的應用，我們與其費時費力推導了還沒幾個人能聽得懂，不如把重點放在對這些公式定理的理解和應用上，通過相關題型的講解和演練使藝術生得以明白理解，進而熟練掌握。特別是復習階段，還沒有一套是和藝術生學習的復習資料，為此在備課上一定要狠下功夫，將手中的資料進行再加工，變得適合自己的學生方可使用。只有當學生能學得會時，他才會對數(shù)學學習產生興趣和信心，才會投入更多的時間和精力，進而形成良性循環(huán)。

二、樹立學生在數(shù)學學習過程中的信心

在教學中我們發(fā)現(xiàn)，學生在數(shù)學學習過程中為了對積極、愉悅的情感或情緒體驗的追求，他們會改變自己的信念中的行為傾向的成分。比如，一個學生在數(shù)學學習中經常受到挫折，那么他在數(shù)學學習行為中就表現(xiàn)出冷漠和厭倦情緒，并回避甚至排斥那些讓他受到挫折的數(shù)學學習材料和數(shù)學學習內容。所以教師應把樹立學生信心貫穿教學始終。多表揚、多鼓勵，以欣賞的眼光看他們，想方設法調動他們學習數(shù)學的積極性，使他們樹立學習數(shù)學的信心。平時要想方設法讓藝術生看到自己的進步和亮點，提升他們的士氣，樹立學習數(shù)學的自信心。信心都是在一次次成功的積累中逐步建立起來的。這個成功可以是對一個課堂提問的精彩回答、可以是一道難題的攻克、可以是考試成績的提高、還可以是作業(yè)本上越來越多的對號……，每當學生取得成績有些進步，哪怕只是一點點，作為老師的你也一定要心中有數(shù)，不要吝嗇贊賞和鼓勵的語言，因為你的這些贊賞和鼓勵對于提升這個學生學習數(shù)學的信心或許就能起到意想不到的作用。

三、夯實基礎知識，鞏固基本技能

藝術生數(shù)學差的主要根源就是基礎，藝術生數(shù)學能有所突破的希望也在于基礎，所以抓基礎就是我們教學工作的重中之重。我的做法是采取由表入里、由簡入繁一步一步地把基礎和技能夯實鞏固。對于新學的概念公式讓每個學生在理解的基礎上加以熟記；引領學生做有關新知識的小題演練，進一步鞏固加深學生對新的概念公式的理解和運用；然后進行有針對性的訓練；最后通過作業(yè)和小測進行及時反饋，找出學生在知識運用上存在的各種問題毛病，并做到逐一糾正，確保人人過關。

四、切實做好分層施教，以適應不同層次的學生的不同要求

第6篇：藝術教學范文

一、創(chuàng)設情境，激感

詩必因情而發(fā)。優(yōu)秀的詩作都是在詩人被現(xiàn)實生活激發(fā)起強烈的感情時寫就的。因此，詩詞教學首先要積極創(chuàng)設情境，渲染氣氛，以情動情。教師可以用語言引導，也可以適當運用現(xiàn)代化教學輔助手段，在教學中合理引入音樂或圖畫，用音樂來渲染情境，用圖像來再現(xiàn)情境，這樣不僅可以激發(fā)學生的學習興趣，還有利于激發(fā)學生的情感，引起學生思想感情上的共鳴，促成師生之間積極的情感交流，形成良好的教學氣氛。

例如《春江花月夜》是一首樂府詩，作者借鑒了南朝樂府民歌的內容和形式，采用優(yōu)美的抒情旋律，細致地描繪了江南水鄉(xiāng)月夜清幽靜謐的自然景色，發(fā)出宇宙無窮、人生短促的感慨。講解這一課時，教師應先極力渲染圖中美景，用多媒體播放一段《春江花月夜》背景音樂，在優(yōu)美的旋律中展示圖片：月夜下的江水、花朵的海洋、游子、殘月、海霧、江樹……創(chuàng)設情境調動學生的視聽感官，引導學生進入一種靜謐、朦朧、純凈、澄澈的境界。學生感受到詩中的景美、情美、理美，自然就容易與詩人產生共鳴，從而更好地理解詩歌。

由此可見，在課堂教學中，創(chuàng)設情境尤為重要，它支配著學生的情感。教師在備課時，必須全身心地投入，創(chuàng)設好情境，讓學生在詩歌作品的思想情感和教師的課堂情感的雙重作用下，受到感染，產生共鳴。另外，教師對自身的語言表達應有高要求，講究語言描述的藝術性，即描述的生動性、形象性和豐富性，以此點燃學生的情感之火。

二、反復吟誦，滋養(yǎng)詩情

“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”，就充分說明了誦讀古詩詞的重要性。誦讀古詩詞，對于學生深刻理解作品，進入古詩詞所表現(xiàn)的境界，陶冶情操，培養(yǎng)審美能力，提高文化素養(yǎng)，都有至關重要的作用。

例如在教學《登高》時，教師播放音樂《二泉映月》，并在音樂中滿懷深情地朗誦《登高》全詩。通過教師聲情并茂的范讀，學生可以直觀地感受到詩歌的聲韻美。之后，學生反復吟誦詩歌，聯(lián)系詩人當時臥病夔州，吐蕃不斷入侵，政局動蕩不安的境況進行聯(lián)想，那么詩人抱病獨登高臺、為世事多難和自身艱難而悲哀的情感學生自是容易體會。教師要對學生進行必要的指導，使他們掌握朗讀的技巧：懂得重音、停頓、速度、語調的要領；掌握有關詩歌音樂美的一般知識，了解旋律、用韻、節(jié)奏等常識，并在反復吟誦中收到“目視其文，口發(fā)其聲，心通其情，耳醉其音”的藝術效果。

三、激發(fā)想象，品味意境

詩歌是想象的果實，沒有想象就沒有詩歌。閱讀詩歌，捕捉意境，則是對作品的藝術形象進行再創(chuàng)造的過程。這一再創(chuàng)造的審美意識活動，離開了讀者生動活潑的想象將無法實現(xiàn)。

例如教《春江花月夜》時，可讓學生置身詩境，在腦海中作畫體會詩歌優(yōu)美、靜謐、朦朧的意境：春江潮漲、江海難分、明月冉冉升起、芳草萋萋、繁花滿樹，露珠晶瑩可愛、月色溶溶、月光如霜、銀色沙灘和皎潔月光融為一體，無法區(qū)分。讓學生在誦讀、想象中追蹤詩人的軌跡，從而更好地理解詩歌的情感。

要想點燃學生的想象，還要教給學生想象的方法。啟發(fā)想象，不可忽視誦讀的作用。通過誦讀往往可以讓學生領會到許多只可意會的東西，讓學生在誦讀中感受詩境，在詩境中感受作者的情感。

四、改進評價，強調感悟

合適的評價方式既能改進教師的教，也能促進學生的學。

目前高考考試命題的趨勢是讓學生多角度答題，例如2014年遼寧高考語文卷詩歌鑒賞題的第二題便體現(xiàn)了尊重學生的個性感悟。如果我們把詩詞鑒賞真正作為學生的一項語文能力來培養(yǎng)，就應該提倡和尊重學生的個性理解。只要學生對詩歌主題及藝術手法的分析能夠自圓其說，就應該給予充分肯定。這樣學生才會主動去學，學得積極，學得有效，才會迸發(fā)出強烈的探求精神。只有充分利用學生已有的生活經驗，全方位、多角度地調動他們的情感，促使他們與作者產生共鳴，促進自我理解，才能真正培養(yǎng)學生的鑒賞能力。

第7篇：藝術教學范文

一、興趣與信任

作為一個聲樂教育工作者，必須使學生對自己的專業(yè)有興趣，對自己的專業(yè)老師信任。愛因斯坦說“熱愛，是最好的老師”。興趣對于學習的重要意義早已被人們所認識。興趣是學生可持續(xù)發(fā)展的條件，也是學生在人生旅途中不斷學習進步的動力之所在。對于剛開始接觸聲樂的同學來講，可以利用各種方法讓他了解聲樂藝術的美和雅，進而讓他對此喜歡、著迷，在聲樂學習中永葆興趣?！笆趯W生一瓶水，自己必須要有一桶水?！弊鳛橐粋€聲樂教師，必須要有較好的演唱水平，使學生崇拜自己、信任自己，也有利于提高學生對專業(yè)的興趣。教師要盡量給學生一個充分自由發(fā)揮的空間，使每一個學生的思維處于一種積極的、活躍的狀態(tài)；創(chuàng)設一種能激發(fā)學生積極性、創(chuàng)造性的環(huán)境，營造一種輕松、活潑的氛圍，指導學生進行豐富思考與釋放。

二、聲樂演唱中的“聲”與“情”的處理

許多學習聲樂的學生及演員，往往只注重技巧和音色的運用。而忽略了在訓練中“情”的運用，以及藝術表現(xiàn)的運用。有許多人，練起聲來呆呆板板，死氣沉沉。練聲只練聲，唱歌只唱歌，毫無激情。聲與情，技與藝，從來都是歌唱藝術中的血肉相連的兩個部分。發(fā)聲、咬字、吐詞和內容的表達構成歌唱的整體，又是不可分割的三部分。好的歌唱不僅聲音技巧好，更重要的是表情達意。聲樂不僅僅是聽覺藝術，而是聽覺與視覺結合的藝術。一首好的作品，還要靠好的歌者來表現(xiàn)，才能激發(fā)觀眾的強烈共鳴。好的歌唱應當是音色優(yōu)美悅耳，感情真摯動人，語言形象準確，技法運用自如，形體動作大方，成為多種因素匯集于一體的扣人心弦的完美藝術。就是說，只有聲情并茂、技藝結合，才能使歌唱達到感人的境界，產生極富感染力、沁人肺腑的藝術效果。在聲樂藝術的發(fā)展過程中，“唱聲”與“唱情”也有不同的看法，這種不同看法的存在，從一定意義上說，也是相互促進、相互理解、相互融合的過程。所以，在教學工作中，必須堅持技藝結合，聲情并茂、以情帶聲、以聲表情、寓情于聲。因為“聲”是基本功，沒有唱“聲”之功，也無法達到唱“情”的目的，也就沒聲樂藝術，聲與情是相輔相成的。古代唱論（樂府傳聲—曲情）上說“唱曲”之法，不但聲之宜講，而得曲之情猶重。蓋聲者眾曲之所盡同，而情者一曲之所獨異，如果“唱者不得其情”，即聲音絕妙、而與曲詞相背，不但不能動人，反會聽者索然無味。這就是說，只有當歌唱者對歌曲的內容有了認真、正確的理解，同時又注重了歌曲感情的表現(xiàn)，才能使聽眾得到藝術上的享受。這也是“技”與“藝”的關系。精湛的聲音技巧可以促使藝術感染力的產生。沒有“技”，也就無所謂絕妙的“藝”，沒有純熟的聲音技巧，就不可能有完美的藝術表現(xiàn)。對于聲樂工作者來說，“聲”與“情”、“技”與“藝”是完美的藝術結合，也是達到完美藝術表現(xiàn)的目的。筆者就聲樂教學中“聲”與“情”的統(tǒng)一與表演藝術的結合，談幾點感受。

（一）聲樂教學及聲樂訓練中，注重“聲”“情”結合在以往的聲樂教學與訓練中，很多人往往忽略了一個問題，即一個好的聲樂演員，既要有美的嗓音，又要有良好的綜合素質，就是說還要有一定的文化知識、一定的表達能力、理解能力以及我們常說的“好的悟性”，往往是只注重聲音的訓練，有些甚至生搬硬套的教學方法，學生很多不能理解怎樣才能唱好一個練聲曲或一首歌曲，缺少啟發(fā)式的教學。俗話說，沒有激情的演員不是好演員，那么同樣，沒有激情的教師就是好教師嗎？當然也不是。怎樣去調動學生的學習興趣、學生積極性，全方位的提高學生的學習水平，挖掘學生的潛力，激發(fā)他們內在的感情，這在聲樂教學中至關重要。教學在改革，這種改革當然也包括聲樂教學模式的改革。以前，我們在聲樂教學或訓練中，一般不要求學生帶有感情地去練聲，只是刻意地要求聲音的美，忽略了啟發(fā)他們的激情。比如，當學生唱練聲曲，以母音練習時，除了讓他們唱“a”“ei”“i”“o“"u”之外，只是講講聲音的流暢、聲音的位置、氣息如何貫通、口腔如何打開等等。對初學聲樂的人來說，有時候會說的他們一頭霧水，不知所措。這樣長此下去，很多學生便失去了興趣，即使學生堅持下來，會有一些提高，但收效甚微，成效并不顯著。如何通過“聲”與“情”的結合，使在聲樂訓練中的學生，更快更牢固地掌握基本功，是一個重要問題。有的學生認為，學的就是聲音的美，只要聲音美曲子唱對，詞唱清楚，就認為一首歌曲作品或者一個練聲曲就算完成了，其實并不盡然。比如學生在唱母音練習的時候，有些教師很嚴肅甚至是很威嚴地要求學生，應當這樣，應該那樣，不去從情緒上激發(fā)他們如何唱。學生不能理解，板著臉很用心地唱來唱去，仍然完不成學習任務。當學生因為學不會、掌握不了方法而苦惱、感到枯燥的時候，就會喪失學習的信心與興趣。那么，我們作為聲樂教師，為什么不能循循善誘地引導他們呢？你可以告訴他們，就像站在高山上，或海邊，面對浩翰的云海、大海、伸出雙臂，盡情地深呼吸，心情開朗地把自己融入大自然中，輕松地歌唱！還可以在普通的母音練習中加入聲母，改為字、詞的練習，通過理解字、詞，注入情感來練習發(fā)聲及呼吸方法，要比單一母音練習收效會好得多。除了填詞的發(fā)聲練習外，選用一些歌曲片斷作為練習曲。對初學聲樂的初級水平學生，選一些簡單的歌曲片段，如民歌類的“花非花”、“牧羊歌”等，邊練聲邊練咬字，再加上一些對歌曲理解表現(xiàn)手法，以“情”帶“聲”，以“聲”傳“情"的唱會輕松，會比較容易地找到感覺！學習興趣提高了，悟性提高了，那么學習的效果也會隨之明顯提高。

（二）歌曲內容的理解與聲樂技巧的結合在前幾年的聲樂教學中，筆者發(fā)現(xiàn)單一的練聲和唱歌收效甚微，學生們也感到很枯燥、單調，后來用歌曲及簡單的唱詞作為練聲曲的練習，多唱歌，用歌來解決方法上的一些問題，讓學生用腦子、用心練聲、唱歌，使學生投入歌曲中的意境中去，既練了聲、練了方法又練了表演，提高了表現(xiàn)力。因為每首歌曲，內在的情感是通過詞曲表現(xiàn)的，而這些情感必須由聲樂演唱者把它盡善盡美地表現(xiàn)出來。演唱歌曲的演員，都應當根據(jù)歌曲的要求、演唱技巧、表現(xiàn)手法、形體語言、面部表情、歌曲感情等各個方面去完整體現(xiàn)。這就要求每個演唱者極盡地熟悉歌曲內容，包括歌詞與曲之間的內在感情聯(lián)系。當你完全進入歌曲的角色之后，腦海里出現(xiàn)的是歌曲中所描寫的世界，眼前是歌曲中展現(xiàn)的環(huán)境，你會忘記了自己的存在，完全融入到了歌曲所給你的特定氛圍。你的聲音充滿了激情，忘記了發(fā)聲吐字方法給你的壓力。這時候，平常你上不去的高音上去了，潛在的情感會因為動情而爆發(fā)。這是“情”帶了“聲”，“聲”中有了“情”。

（三）聲樂表演藝術的教學與訓練談起聲樂表演藝術的教學與訓練，很多人立刻會想到戲曲歌劇等藝術形式，這些也是聲樂表演的一方面。而更重要的一方面則是“情”的表現(xiàn)與處理。老師授課的時候，一般只注重聲音的技巧，氣息的運用，吐字清晰等，而沒有時間去顧及文化及德育。往往學生也不在乎綜合素質的提高，致使學生知識非常匱乏，分析起作品來不知所措。因此，在聲樂表演藝術的教學與訓練中，在讓學生掌握發(fā)聲的基礎知識、提高學生聲樂技巧的同時，要注意全面提高學生的文化素質，諸如文化知識、古代漢語及現(xiàn)代文學、音樂、聲樂發(fā)展史、詩朗誦、形體訓練、歌曲分析及欣賞等等。如果學生不知道怎樣分析作品，不知怎樣處理歌曲，當然做起動作也是無的放矢，所表演的動作與歌曲也風馬牛不相及。比如當讓學生唱詩詞的時候，他們不了解“”是怎么回事，不了解每首詩的背景及表現(xiàn)的創(chuàng)作意圖，怎么能唱好歌呢？那么現(xiàn)在提高聲樂教師的教學能力，擴大聲樂教學的知識范圍，也是必不可少的。有位聲樂前輩說得好：“唱歌等于朗誦，你能把詩詞讀得好，讀得有意義，那么，演唱也就有意義了。”有些歌曲，需要思想集中，去造成幻想與意境，并保持這種氣氛，使它聚合不散，聽眾因你的想象力，而被帶到故事里?！碑斈愠瘋那訒r，自己絲毫不感動；歡快興奮的歌曲，也毫無表情的演唱，會使觀眾覺得索然無味。本應鏗鏘有力的歌，唱的軟綿綿的；抒情的歌，唱得硬梆梆的，就不是發(fā)聲方法與發(fā)聲技巧問題，而是聲樂表演中所說的“情”的問題。因此，訓練學生發(fā)聲，提高技巧的同時，一定要注重“情”的表現(xiàn)與“情”的運用和提高。另一方面，要通過多種途徑不斷擴大學生的知識范圍，如聽音樂會，觀摩歌劇，戲曲、曲藝，注意觀察周圍事物，看電影、看電視、聽音樂碟及唱片，閱讀古今中外小說，包括一些雜志報刊。知識豐富了，聲樂的表現(xiàn)就會在不知不覺中加強或提高，聲樂教師在這方面要為學生創(chuàng)造條件并督促他們去掌握這些輔助知識。因為直觀教學，在學習中對學生非常有影響。記得有一位男高音學生，在唱世界名曲“我的太陽”時，高音總是唱不上去。但讓他跟著聲樂大師帕瓦羅蒂的唱碟唱高音的時候，他能很輕松地上去，這是一種心理作用。當他聽到大師唱這首歌很輕松，他想的是“自己也能唱上去”。當關掉唱碟后，他就唱不上去，他失去了直觀的感染力，也失去了自信，就唱不上去。針對這類情況，聲樂教師要做的就是根據(jù)學生的具體問題，消除他們的顧慮，用歌曲中的“情”來調動演唱者的激情。“情”可以帶出“聲”“，聲”可以傳“情”。以“情”來減少歌唱者對聲音技巧的壓力，使他們局部（喉部）放松，以免造成喉頭肌肉緊張。聲樂學習、演唱和表演其實是一個很復雜的勞動過程。每一個學習聲樂的朋友都應當把自己作為藝術家?，F(xiàn)在也許不是，但不等于將來不是。作為一個歌唱藝術家，不是詩人和作曲家的奴隸。在學習和演唱過程中，他必須有自己的創(chuàng)造，一方面受著歌曲、練聲曲內容和形式以及產生作品時代的限制，同時又必須在學習及演唱之時有自己的領會和獨特的再創(chuàng)作，沒有這種屬于自己內心的自由創(chuàng)造，沒有聲音技巧、音樂感、文化及文化修養(yǎng)、責任感、創(chuàng)作的感情的統(tǒng)一，一首練聲曲或歌曲就注定要被唱“死”了。“演”和“唱”是“聲”與“情”的統(tǒng)一。沒有聲音技巧，就無從談以“聲”傳“情”。聲音技巧不是目的，但聲音（尤其是美的聲音）是傳達語言及作品內容的一種藝術形式，聲音技巧的訓練是非常必要的，聲音技巧越高，就越有演唱再創(chuàng)作的條件，你的演唱水平，就會有飛躍的提高。

三、良好的心理素質和優(yōu)美的臺風

表演和人類任何創(chuàng)造行為一樣都是以創(chuàng)造主體心理活動為基礎，并受這種心理活動的支配。聲樂表演是由多種要素構成的綜合心理活動，聯(lián)系到認識、情感、理智、想象、直覺、才能等各個方面。作為一名聲樂教師，訓練學生臨場心理的調節(jié)與控制勢必不可少的。因為任何表演都是轉瞬即失的一次性過程，既不能重復，也無可補救。每次臨場表演都能把平時的水平發(fā)揮到最好，都能成為具有一定程度的即興表演。創(chuàng)造性表演是不太容易的事，所以要有一個良好的心理素質。多明戈說他臨場表演時全心全意地精神集中在表演中“，在我頭腦中一瞬間出現(xiàn)了真空的感覺”這時就只想到所唱的歌詞和表演中所要求的東西。臨場表演時，那些平時研究和練習中所獲得的種種體驗與心得，都已成為表演者的潛意識和潛技能，支持正在進行的表演創(chuàng)造。表演者從發(fā)出第一聲開始，就必須一方面用自己的聽覺去檢驗已經發(fā)出的音響效果，同時還要在想象中捕捉即將發(fā)出的聲音的表象，如此往復直至表演結束，力求完美地把在準備過程中完成的表演設計，以一種新的即興狀態(tài)表演出來，全神貫注是保證表演成功的最重要的心理狀態(tài)。在教學過程中，筆者經常對學生講，聲樂表演應該自然流露，不要造作和賣弄，只有從表演者心里自然流露出來的音樂才是最真實的、最感人的。

第8篇：藝術教學范文

在許多名師名家的成功課例和自己的教學實踐中，我領悟到幽默是一門藝術，它具有強大的力量。把它運用到課堂上，不僅能活躍教學氛圍，更能啟迪學生的智慧。在幽默風趣的課堂上，我們能看到學生專注的神情，感受到學生濃厚的學習興趣和強烈的求知欲，體驗到數(shù)學學科的魅力。

一、幽默交談，活躍氣氛

心理學研究表明，人在身心愉悅的時候，視野開闊，思維活躍，解決問題速度快，具有創(chuàng)造性。反之，則視野狹窄，思維阻塞，解決問題速度慢，缺乏創(chuàng)造性。運用幽默教學藝術能有效的活躍課堂氛圍，調整學生良好的情緒。

在借班上公開課時，學生一般都比較緊張。教學經驗豐富的教師都會用幽默的語言來緩解學生的緊張情緒。例如，數(shù)學名師潘小明老師的課前交流就很有特色。他先介紹自己姓潘，然后說自己的名字是數(shù)學書上常常出現(xiàn)的那個，讓學生猜一猜。學生很快猜出了小明這個名字。幽默的語言既緩解了學生的緊張情緒，又拉近了師生之間的距離，課堂氛圍輕松活躍起來。

二、幽默引導，激發(fā)興趣

興趣是最好的老師。學生有了濃厚的興趣，才會有強大的內驅力，促使自己不斷地探索、實踐和發(fā)展。但是數(shù)學因其自身的抽象性特點導致了數(shù)學學習具有一定的枯燥性?？菰?、乏味的感知容易抑制學生的學習興趣，讓學生產生畏難情緒。適時的幽默一下，變抽象為形象，不失為解決這一難題的好辦法。

例如，在學習“烙餅問題”，探究2張餅的最優(yōu)烙法時，我呈現(xiàn)了這樣的題目：“媽媽正在烙餅，鍋里每次只能烙兩張餅，兩面都要烙，每面需要3分鐘，烙熟這兩張餅最少需要多少時間？”這道題目因為已知條件較多，餅數(shù)、面數(shù)、時間等數(shù)量關系不易梳理，給學生的理解和探究帶來了困難。為了解決這一困難，我請學生用手勢模擬烙餅現(xiàn)象，取得了良好的教學效果。教學中，我說：“鍋來了”。學生就雙手手心向下，演示烙餅，并自己配音“啦”，報出所需時間3分鐘。我說：這面熟了。學生又翻轉雙手，手背向下演示烙餅，再配音“啦”，報出所需時間3分鐘。我舉起一位學生的雙手，假裝著嗅了嗅，說：香噴噴的肉餅熟了，總共用了多少時間？學生愉悅地說出了答案。

在這里，幽默教學藝術的應用，增強了教學內容的趣味性，滿足了學生的認知需要，極大地激發(fā)了學生的學習興趣，有效地提高了教學效率。

三、幽默設疑，開啟心智

學貴有疑，巧妙的設疑是教師教學能力的一種體現(xiàn)。在新課伊始，運用幽默設置疑問，能快速引發(fā)學生的好奇心并喚起學生的求知欲。

例如，在學習“重疊問題”時，數(shù)學名師徐長青老師是這樣導課的。他給學生表演了“理發(fā)師的困惑”。故事的梗概是這樣的：一名理發(fā)師正在給顧客理發(fā)。門吱扭一聲開了，一個童音傳進來，“叔叔，給我和爸爸剃個頭！”。理發(fā)師頭也不抬的說，請進來坐。過了一會兒，門吱扭一聲又開了，一個中年人的聲音傳進來，“給我和父親剃個頭！”。理發(fā)師頭也不抬的說請進來坐。等他一抬頭，發(fā)出了不解聲音：嗯？理發(fā)師滿臉都是困惑。徐老師讓學生猜測理發(fā)師的困惑是什么，為什么會這樣？

徐老師幽默生動的語言，惟妙惟肖的神態(tài)，恰到好處的動作，都讓學生充滿強烈的好奇心。讓學生十分好奇理發(fā)師困惑什么，好奇為什么會這樣？好奇心喚醒了求知欲，學生的探索熱情如熊熊火焰，一發(fā)不可收拾。

四、善用幽默，鞏固認知

教學是動態(tài)的，生成的。及時捕捉有利時機，適當運用幽默，可以加深學生理解，達到鞏固認知的目的。

例如，在學習兩條直線的位置關系“相交”這一概念時，我邊演示邊介紹：在同一平面內，當兩條直線交叉在一起，我們就說這兩條直線相交了。學生聽后哈哈大笑。我略一忖思，明白了學生大笑的原因，立即抓住契機，裝作不明所以的問：笑什么？學生笑著說：想到了吃的香蕉。我趁機幽默了一下：敢情是這樣，你們還挺善于聯(lián)想，那就用這個辦法記住它吧。事實證明，恰當?shù)倪\用幽默，及時肯定學生善于聯(lián)想的行為，加強了學生對知識的識記。

再如，在學習“有余數(shù)的除法”豎式書寫格式時，我引導學生觀察豎式中除號的寫法像什么。學生回答像工廠的“廠”字。我抓住這一有利時機，提問：被除數(shù)住在哪？除數(shù)和商呢？學生說：被除數(shù)住在廠里面，除數(shù)住在廠外邊，商住在廠上面。

在這里，我關注教學生成，發(fā)揮了幽默的點撥作用，讓學生一下明確了被除數(shù)、除數(shù)和商的位置。形象的、生動的知識更具生命力，更能深入學生的內心。

五、巧用幽默，提升思維

數(shù)學上有許多符號、概念、公式容易混淆，學生經常一而再，再而三的重復犯這個錯誤。對于這類錯誤，不厭其煩的講解往往不如信手拈來的幽默更具殺傷力。巧妙地應用幽默不僅能幫學生糾正錯誤，還能促進學生思維的發(fā)展。

例如，一年級的部分學生分不清大于號和小于號。我就創(chuàng)編兒歌，幫助學生辨別。大于號大嘴巴，大數(shù)總是對著它。小于號尖尖角，小數(shù)對它把手招。將知識擬人化，讓學生感覺到了兩者之間的不同，糾正了學生的認知錯誤，深化了學生的理解。

再如，在學習“烙餅問題”時，課末我追問學生：如果烙一面需要3分鐘，烙一張餅真的不可能是3分鐘嗎？學生受思維定勢的影響，一直把自己的思維局限在鍋里，因此斬釘截鐵的說：不可能！我打趣道：不能反悔喲！接著我出示了可以同時烙兩面的電餅鐺，學生恍然大悟，哈哈大笑。我說：還有更厲害的呢，展示了多層蒸籠、多層烤箱。學生高喊：哇塞！

第9篇：藝術教學范文

前蘇聯(lián)教育家斯維特洛夫認為：“教育家最主要的，也是第一位的助手是幽默?！币虼耍谡n堂教學中，數(shù)學老師的每個風趣幽默的話語，精妙而詼諧的比喻和聯(lián)想都會使學生驚奇、興奮，產生濃厚的興趣，激起強烈的求知欲。教師要因時、因事制宜，充分發(fā)掘教具、實物、知識本身或某些生活情節(jié)蘊藏的魅力，讓學生去領會數(shù)學內容的真諦，激勵學生去探索發(fā)現(xiàn)。

例如：學生在計算小數(shù)加減法時，得數(shù)的末尾的0常常忘了去掉，我在訂正時，拿出一把剪刀，對學生說：“你們知識嗎，我用這把剪刀做什么？”學生都愣住了，我接著說：“我要把這個得數(shù)的尾巴剪掉”，同學們才恍然大悟全都笑了。這以后，保留小數(shù)末尾0的現(xiàn)象消失了。風趣的語言立即即使抽象、復雜、枯燥的內容變得生動形象有趣，調動了學生的情緒。

除此之外，教師還應充分利用口頭語言和體態(tài)語言。生硬、平淡、有氣無力的語氣會讓學生的情緒處于壓抑、緊張、疲勞狀態(tài)，反之和藹的教態(tài)、親切的口吻，并配上神采奕奕的神情，學生的情緒就會立即轉入輕松愉快、和諧的狀態(tài)之中，因此，在語言上要做輕、重、緩、急、抑、揚、頓、挫“八音有致”，情態(tài)上要做到喜、怒、衷、樂、驚、恐、疑“七情有度”，這樣就能充分調動學生的學習興趣。

二、情境激趣法

為了讓學生喜歡數(shù)學，教師要在課余時間付出很大的勞動代價，要精心設計符合學生特點的，有利于激發(fā)學生求知欲的教學方案，充分發(fā)揮情感的積極作用，讓學生在愉快的氛圍內學習數(shù)學知識。

例如：我根據(jù)我們班人數(shù)少的特點，在上課時根據(jù)上課的內容來安排座位，有時排成條形的，有時排成方形的，同學們有時面對面坐著，有時面向老師，有時圍成圓、半圓，這樣大家總有一種新鮮感。又如：我在教學“分數(shù)的初步認識”時，我是這樣設計的：先把座位排成“田”字形大小相等的幾個組，然后用講故事的形式導入新課，“唐僧師徒往西天取經的路上，有一天，豬八戒肚子餓了，他就纏著孫悟空去找吃的，孫悟空找來了8個桃子和一個大餅，師父要豬八戒平均分成四份，八戒瞧著這些東西，傻了眼，不知該怎么辦？那現(xiàn)在豬八戒想請同學們幫他份，你們說說看該怎么分？”頓時，回答很熱烈，有的說每份是兩個桃子，大餅拿給師傅吃；有的說兩個桃子為一份，大餅不能分……，這時我不馬上更正，而是說：“到底該怎么分呢？等我們學習了分數(shù)的初步認識就知道正確的答案了?！边@時每位同學都想趕快知道正確的答案，這樣無形中激起學生探求新知的欲望，注意力被緊緊地吸引到新課上，思維進入了最佳狀態(tài)。

三、情感激趣法

心理學研究表明：情感是教學藝術魅力形成的關鍵因素，具有感染性與遷移的功能，具有擴散與泛化的規(guī)律。所以，教師除了要優(yōu)化課堂外，還要學會以情育人，以情動人，從而以情感創(chuàng)設和諧的良好環(huán)境，從而激發(fā)學生的學習興趣。

1、建立良好的師生關系

建立良好的師生關系，這是保持濃厚興趣的一個外在條件。要讓學生喜歡數(shù)學，首先要讓學生熱愛教數(shù)學的老師，我常常拋掉老師嚴肅的一面，而從一個朋友的身份了解學生的喜怒哀樂，幫助他們解除苦惱，經常和他們一起談心，一起做游戲、一起討論問題，從而建立起濃厚的師生情誼，因此，獲得了學生信任和愛戴。

2、讓學生參與教學過程

讓學生直接參與數(shù)學定律的證明過程、數(shù)學公式的推導過程，引導學生去發(fā)現(xiàn)問題，找到解決問題的思路和方法，有利于激發(fā)學生興趣，主動學習。如：學習圓面積的計算公式可以這樣教學：把一個圓平均分成16份，讓學生拼擺成已學過的圖形，計算出面積，經過圖形轉換求出圓面積，結果學生想出幾種方法：(1)由近似的小三角形直接推出，根據(jù)三角形面積＝底×高÷2得圓的面積＝（2πr÷16）×r÷2×16＝πr2；(2)拼成挖近似的平行四邊形，根據(jù)平行四邊形面積＝底×高，得圓面積＝2πr÷2×r＝πr2；(3)拼成近似的長方形和近似的梯形，得出圓的面積，最后歸納出圓面積計算公式S＝πr2。這樣的教學，能喚起學生強烈的求知欲，也提高了學生興趣。

3、尊重學生的勞動成果，讓學生體驗成功的樂趣。