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第1篇：音樂學系畢業(yè)論文范文

1.地方師范院校音樂藝術碩士培養(yǎng)模式的探索與研究——以重慶師范大學為例

2.回憶我“音樂碩士”的學業(yè)歷程

3.音樂專業(yè)碩士研究生研究能力的培養(yǎng)研究 

4.山東省音樂學碩士研究生教育現(xiàn)狀調(diào)查

5.我院首次頒發(fā)音樂碩士、學士學位

6.中美音樂教育方向碩士研究生培養(yǎng)模式比較 

7.有關高師音樂學碩士研究生教育問題的若干思考

8.音樂教育碩士研究生教學模式初探

9.綜合性大學藝術碩士(音樂)專業(yè)學位研究生培養(yǎng)質(zhì)量之研究

10.音樂學碩士研究生培養(yǎng)方案的現(xiàn)狀與思考 

11.上海音樂學院第一個音樂碩士誕生 

12.日本東京藝術大學音樂學部的研究生教育情況 

13.關于高師音樂學碩士研究生教育規(guī)模及質(zhì)量的探討與思考

14.俄羅斯圣彼得堡國立師范大學音樂教育碩士培養(yǎng)解析 

15.中美德音樂表演專業(yè)碩士教育的并置比較

16.臺灣師范大學在職音樂教學碩士培養(yǎng)模式探究

17.音樂學碩士研究生教學現(xiàn)狀之反思

18.我國音樂學碩士學位論文使用調(diào)查研究方法的分析與反思

19.積極探索 勇于實踐 積聚能量 服務社會——記流行音樂作曲與理論碩士研究生論壇

20.從NBPTS音樂教師專業(yè)標準談我國高師音樂教育碩士的培養(yǎng)

21.談音樂學碩士研究生教學實踐的創(chuàng)新

22.淺議英國的音樂表演碩士教育

23.音樂教育研究的社會調(diào)查方法應用探索——基于108篇碩士學位論文的調(diào)查分析

24.音樂學碩士研究生教學改革研究

25.音樂專業(yè)藝術碩士課程設置量化分析的可行性 

26.回憶我“音樂碩士”的學業(yè)歷程(上) 

27.關于藝術碩士(音樂)專業(yè)學位研究生培養(yǎng)模式的思考

28.談音樂學碩士研究生教學實踐的創(chuàng)新

29.2000-2010年中國近現(xiàn)代音樂史方向碩士畢業(yè)論文綜述

30.音樂學碩士學位論文的假劣之風當遏止

31.新疆音樂學碩士點建設的回顧與展望

32.中美藝術管理碩士研究生入學要求比較之思考——以中國音樂學院藝術管理專業(yè)和美國喬治梅森大學藝術管理專業(yè)為例

33.兒童鋼琴音樂在碩士研究生論文中的研究狀況綜述

34.中美音樂學科專業(yè)學位碩士培養(yǎng)之比較及思考

35.社會現(xiàn)實下的分享與抗爭——中央音樂學院音樂學系碩士和博士研究生的入學、教學與畢業(yè)要求

36.音樂碩士研究生擴招現(xiàn)狀與分析

37.音樂教育社會調(diào)查研究的方法學探索——基于108篇碩士學位論文的研究

38.留美碩士座談音樂治療學 

39.論音樂學碩士創(chuàng)新能力的培養(yǎng)機制

40.高師“音樂藝術碩士”(MFA)培養(yǎng)的若干思考 

41.民族音樂學方向碩士論文的社會調(diào)查方法審視

42.上海師范大學音樂學碩士點介紹 

43.簡論加強音樂碩士導師隊伍建設

44.學術的探討 人生的啟迪——王耀華老師一堂普通音樂學專業(yè)碩士研究生課的記錄與感想

45.音樂專業(yè)藝術碩士教育教師調(diào)查問卷簡析

46.音樂學系92屆碩士研究生通過論文答辯

47.音樂專業(yè)藝術碩士教育學生調(diào)查問卷簡析

48.普通高校音樂藝術碩士[MFA]培養(yǎng)的定位思考

49.學術型碩士研究生學習態(tài)度調(diào)查研究——以音樂舞蹈生為例

50.我國音樂教育碩士培養(yǎng)中存在的問題及解決策略  

51.我國應當設立音樂表演類碩士專業(yè)學位

52.音樂治療的臨床操作規(guī)律  

53.音樂藝術碩士教育研究中的標志性參數(shù) 

54.論藝術碩士研究生學術活動平臺構建的學科價值與意義——以廣州大學音樂舞蹈學院學術活動周為例

55.音樂專業(yè)藝術碩士課程設置的動態(tài)致變因素分析

56.音樂專業(yè)藝術碩士舞臺表演實踐的教學保證

57.音樂專業(yè)藝術碩士課程設置問卷的調(diào)查分析

58.《民族樂器演奏》選修課程在高校音樂學碩士研究生課程中設置的必要性及其意義

59.音樂專業(yè)藝術碩士課程設置研究的數(shù)學實證

60.音樂學碩士“聲樂教學與研究”方向?qū)I(yè)課程改革探析

61.赴美留學生馬淑慧獲音樂教育學碩士學位回國

62.武漢音樂學院2003屆碩士研究生畢業(yè)

63.音樂學碩士“聲樂類研究方向”名稱需準確和規(guī)范 

64.中國音樂學院、中國美術學院獲準開展同等學力人員申請碩士學位工作

65.吉林藝術學院喜獲音樂學、繪畫藝術(油畫版畫)兩學科碩士學位授予權

66.高師音樂學碩士研究生教育課程體系的建構

67.長江師范學院藝術碩士(音樂)學科簡介

68.來自汾河畔的歌聲——中國音樂學院聲樂碩士研究生杜兵印象

69.藝術碩士(音樂)專業(yè)學位研究生培養(yǎng)現(xiàn)狀調(diào)查與思考

70.音樂教育學科研究方法現(xiàn)狀分析——基于五所高校碩士學位論文的定量研究

71.音樂類碩士學位論文的定量評估

72.音樂節(jié)奏與英語節(jié)奏的共性研究  

73.聚焦多元選題理念 彰顯傳媒音樂特色——中國傳媒大學2011年音樂學碩士學位論文綜述

74.中西音樂專業(yè)藝術碩士教育現(xiàn)狀比較及啟示

75.音樂藝術碩士需提高文學修養(yǎng)

76.思考與實踐——表演方向碩士研究生的西方音樂史教育

77.技巧·修養(yǎng)·境界——音樂“專業(yè)碩士”學位教學的三個基本追求

78.對吉林大學音樂專業(yè)碩士研究生課程建設的思考

79.從博碩士論文看流行音樂傳播的研究

80.皖西鑼鼓——中國傳統(tǒng)音樂的一支奇葩——讀田耀農(nóng)先生的碩士論文《皖西鑼鼓研究》

81.高師“音樂藝術碩士”(MFA)培養(yǎng)在課程設置中存在的問題及其對策

82.高等師范院校音樂專業(yè)碩士研究生教育中引入“社會導師”的可行性研究

83.音樂殿堂里解譯密碼的行者——記徐州師范大學音樂學院碩士研究生楊健

84.中央音樂學院一九八七年攻讀碩士學位研究生入學試題

85.《西安音樂學院碩士研究生學位論文選》序言

86.大陸電視音樂傳播的價值觀調(diào)整  

87.音樂和語言神經(jīng)基礎的重合與分離——基于腦成像研究元分析的比較  

88.以審美為核心的音樂教育改革  

89.音樂訓練對認知能力的影響  

90.四川音樂學院表演專業(yè)首屆碩士研究生舉行畢業(yè)音樂會

91.民族音樂學:學術前沿與教學研究——訪中央音樂學院楊民康教授

92.民族器樂演奏專業(yè)的就業(yè)形勢

93.“普通高校音樂教育專業(yè)師資培養(yǎng)模式與研究生教育改革”成果報告 

94.國際關系中的音樂與權力 

95.關于歌劇《黨的女兒》中音響運用的實踐與探索

96.春花秋實 繼往開來——武漢音樂學院學位與研究生教育的發(fā)展 

97.中央音樂學院研究生導師談研究生教育 

98.為了一個承諾,呈一片赤子之心——高佳佳教授 

99.聚焦區(qū)域音樂文化研究 促進音樂地理理論建設

100.開啟心靈 共筑前沿——訪著名音樂心理學教授周世斌  

101.面向移動終端的普通高校音樂教學云平臺構建研究 

102.論儀式音樂的系統(tǒng)結構及在傳統(tǒng)音樂中的核心地位 

103.音樂與情緒誘發(fā)的機制模型 

104.中國傳統(tǒng)音樂在高校存在方式的反思 

105.北京市音樂旅游資源分布規(guī)律研究

106.音樂療法配合長強穴按壓對初產(chǎn)婦產(chǎn)程及分娩結局的影響 

107.音樂療法在失語癥康復中的應用 

108.美國音樂版權制度轉(zhuǎn)型經(jīng)驗的梳解與借鑒 

109.音樂干預在癡呆癥患者中的應用研究 

110.高師音樂學碩士生課程結構失衡的審視

111.民族音樂學:學術前沿與教學研究——訪中央音樂學院楊民康教授 

112.中國當代音樂學家  

113.華南師范大學音樂學院概況 

114.“學生喜歡音樂，不喜歡音樂課”現(xiàn)象之探究 

第2篇：音樂學系畢業(yè)論文范文

然而，以上特征非但沒有削減美國音樂美學研究的質(zhì)量和數(shù)量，相反，使之呈現(xiàn)出鮮明的跨學科傾向及不拘一格的理論樣態(tài)。本文將通過七個有代表性的研究實例，對當代美國音樂美學的跨學科景觀做一勾勒和思考。這些實例并非筆者隨手摭拾，它們或因深化了學界關于某問題的思考而備受關注，或是運用某種新方法、新視角審視某傳統(tǒng)課題，從而引發(fā)廣泛討論。筆者相信，了解這些成果，對我國音樂美學領域未來的研究必定有所啟迪。

一、弗雷·勒道爾論調(diào)性音樂語法

自何乾三翻譯的《音樂的情感與意義》出版以來，倫納德·邁爾已逐漸成為我國學者較熟悉的美國音樂美學家之一。該著作結合音樂分析、音樂美學、情緒心理學等知識，對音樂的意義及音樂審美過程中的期待心理做了深入剖析，可謂跨學科研究的經(jīng)典范例。繼邁爾之后，仍有一些學者沿著綜合音樂分析與心理學的道路繼續(xù)前行。比如弗雷·勒道爾(Fred Lerdhal)與雷·杰肯多夫(RayJackendoff)，兩人因《調(diào)性音樂生成理論》一書在音樂分析界享有盛譽。本書綜合音樂分析、語言學、認知心理學等知識，探討了西方調(diào)性音樂的語法規(guī)則與人的認知心理傾向之間的關系。作者從四個方面對調(diào)性音樂語法進行了闡述：(1)節(jié)拍結構(Metrical struc-ture)分析，關注音樂的強弱律動關系；(2)群組結構(Grouping structure)分析，關注音樂中動機、樂節(jié)、樂段之間的段分關系；(3)時值簡化(Time-span reduction)分析，關注音樂橫向進行過程中哪些時值單位在聽覺上呈現(xiàn)出更重要的意義；(4)延長簡化(Prolongational re－duction)分析，關注音樂進行過程中緊張(Tension)與松弛(Release)的關系。作者認為，調(diào)性音樂在以上四個方面皆呈現(xiàn)出層級(Hierarchical)特征。如在節(jié)拍分析中，弱拍隸屬于強拍；在群組分析中，小規(guī)模群組隸屬于較大規(guī)模群組；在延長簡化分析中，較具緊張性的音樂單位隸屬于較松弛的單位等，種種層級關系皆根源于人類的先天認知傾向。順著《調(diào)性音樂生成理論》的思路，勒道爾在《作曲系統(tǒng)的認知限制》一文中討論了與音樂創(chuàng)作實踐關系密切的問題，即評價現(xiàn)代音樂作品的標準是什么。他認為，音樂中存在兩種語法：第一種是“創(chuàng)作的語法”(Compositionalgrammar)，第二種是“聆聽的語法”(Listeninggrammar)。根據(jù)創(chuàng)作的語法可產(chǎn)生一系列音樂事件，它是組織音樂結構的技術手段，具有人工性，如十二音技術便有其特定的組織邏輯。聆聽的語法則使音樂音響在聽者的大腦中形成一定的精神表象，它受制于人類聽覺的先天認知傾向。在此基礎上，勒道爾提出兩點關于音樂價值與評價的原則：(1)“最好的音樂充分地運用了我們的認知潛力”。(2)“最好的音樂產(chǎn)生于創(chuàng)作語法和聆聽語法的聯(lián)合”，亦即人工性的技術組織手段必須符合人類聽覺心理的組織傾向。某些序列音樂作品，如布列茲的《無主之錘》等，之所以難以為聽眾所理解，原因便在于它們違背了人類認知心理的天然需求。

以上便是勒道爾的核心觀點，其雖主要著眼于音樂音響結構，帶有“形式一自律”論傾向，卻不是傳統(tǒng)意義上的作品分析理論，他將音樂分析學與心理學結合，剖析音樂音響結構得以形成的根本原因，不僅體現(xiàn)了當代音樂分析學的發(fā)展趨勢之一，也為音樂美學研究帶來啟發(fā)，特別對于“音樂音響結構與審美心理之關系”、“音樂價值與評價”等論題而言，有著不容忽視的意義。

二、蘇珊·麥克拉蕊的音樂文化批評

第3篇：音樂學系畢業(yè)論文范文

美術學是人文科學的組成部分，是一門研究美術現(xiàn)象及其規(guī)律的科學，美術歷史的演變過程、美術理論及美術批評均是它的主要內(nèi)容。美術學要研究美術家、美術創(chuàng)作、美術鑒賞、美術活動等美術現(xiàn)象，同時也要研究美術思潮、造型美學、美術史學等。此外，美術學還要研究本身的歷史即美術學史，就像哲學要研究哲學史一樣。美術學既可以運用自己特有的方法進行研究，也可以借鑒哲學、美學、心理學、社會學、文藝學的方法進行研究，因此對美術學的研究還可以同其他學科的研究結合起來，形成美術學研究的邊緣地帶或者形成新的交叉學科，例如美術社會學、美術心理學、美術市場學、美術信息學、美術管理學等等。這里，“美術”二字的涵義有時會擴大到書法及攝影等造型藝術領域。通過這一界定，美術學的基本研究對象包括美術史、美術批評與美術理論，構成了對“美術”這一現(xiàn)象的研究，這在我國已經(jīng)形成美術學的基本框架。

然而遍覽歐美各地大學的學科設置，卻并不存在一個所謂的“美術學”的概念。至今還沒有與“美術學”對應的英文詞匯。歐美的美術史研究，且以德國為例分析，強調(diào)美術史本身的社會文化意義的派別影響最大。特別是潘諾夫斯基圖像學的研究方法成為美術史研究的主流，美術史巨子貢布里希更將圖像學的觀點進一步推延到人文學科的其他領域等等。在此意義上，美術史實際上是借美術的外殼，承載社會文化的歷史內(nèi)容與含義。設在綜合性大學里面的美術史學科，大都擁有獨立的系別。如美國哈佛大學，哥倫比亞大學，英國的劍橋大學，牛津大學這些知名大學均有美術史研究的專業(yè)。另外也有將考古與美術史并置的，如倫敦大學亞非學院就有名為“考古與中國藝術史”。美術理論，美術批評學科，常設在綜合性大學的哲學系美學專業(yè)。當然，也有一批藝術院校有美術理論專業(yè)。

總之，國外還沒有一個可以能夠包含史、論、評含義的美術學概念。同時，也似乎不存在一個學科管理意義上的美術學。在中國古代美術文獻中，常常把畫評、畫史、畫論結合在一起進行探討。例如南齊謝赫的著名批評著作《古畫品錄》便是這種體例。謝赫在這部著作開頭，就對畫品即繪畫評論做出概括，“夫畫品者，蓋眾畫之優(yōu)劣也”，接著對繪畫的功能和作用發(fā)表見解：“圖繪者，莫不明勸戒，著升沉，千載寂寥，披圖可覽?！边@段話便是他的美術觀念和繪畫理論的表述。謝赫提出的繪畫六法，即品評繪畫的六條標準：氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫。這六條標準成為此后繪畫批評中的根本原則，也成為我國古代美學理論的重要內(nèi)容。由此可以看出批評理論和美術作品研究也可以進入史的范疇，中國古代畫論常將史和批評融匯其中。

美術批評與美術史、美術理論是三個既有聯(lián)系又有區(qū)別的學科，它們卻構成美術學的基本內(nèi)容。美術批評學可以作為美術學的一個重要的分支加以研究，當然在批評學領域，美術批評學也可以作為批評學的一個分支，與文學批評學、音樂批評學等并列。美術批評運用一定的批評方法與原則，對美術作品的形式、語言、題材、內(nèi)容、思想和風格進行品析、評判，揭示其價值，分析其優(yōu)劣，或者對美術現(xiàn)象，美術思潮、美術流派、美術活動進行分析評價，揭示其內(nèi)在規(guī)律和發(fā)展趨勢，這種活動就是美術批評或者叫美術評論。美術評論和當前的創(chuàng)作實踐活動聯(lián)系比較緊密，批評家要參與美術活動，及時了解創(chuàng)作動向，推動創(chuàng)作活動的發(fā)展，美術批評家有時還可參與策劃美術展覽，組織創(chuàng)作研討等活動，因此美術批評也是一項操作性、現(xiàn)實性比較強的活動。而美術批評學則是從理論上總結批評規(guī)律，提出批評觀念、批評標準和方法，或者總結歷史上的批評成果，建立起理論形態(tài)的批評學科。

美術史是由美術史家和歷史學家或考古學家對歷史發(fā)展過程中的美術作品、美術文獻、美術遺跡進行發(fā)掘、研究、探討，客觀地揭示美術發(fā)展的歷史過程和基本規(guī)律的科學。中國第一部比較系統(tǒng)的美術史著作是唐代美術史家張彥遠的《歷代名畫記》，它開創(chuàng)了撰述中國美術史先河。西方美術史學科的建立可以追溯到16世紀意大利畫家瓦薩里寫作的《大藝術家傳》。這部書記錄意大利文藝復興時期的杰出畫家和雕家的生平、活動和創(chuàng)作，為后人研究文藝復興美術家提供了豐富的資料，該書首次出版于1550年。西方藝術史學科的真正建立應以18世紀德國藝術史家溫克爾曼出版《古代藝術史》作為標志。這樣，中國的《歷代名畫記》早于瓦薩里約700年，早于溫克爾曼約900年。所以，中國美術史的學科建立實際上始于盛唐。

美術理論是對美術問題的理論探討，通過對繪畫、雕塑、建筑、工藝美術及設計藝術作品也可以包括書法及攝影的功能與作用、基本特征、形式、結構、語言、風格及其中的審美規(guī)律和思想活動，揭示美術的普遍特點與規(guī)律。美術理論在狹義上主要是指美術基本原理，在廣義上則可以包括美術美學、美術哲學、美術心理學、美術社會學等內(nèi)容，從某種意義上講美術批評理論也是美術理論的組成部分，但鑒于美術批評理論和美術評論活動相對的獨立性，因此美術批評和美術理論常常分成兩個相對獨立的學科進行探討。

在對美術史的研究中，最重要的當然是客觀地揭示作品的創(chuàng)作年代、材料、作品的題材內(nèi)容等，但當美術史家對其內(nèi)容和形式進行探索時，也必然要與用一定的批評方法和藝術觀念及價值標準對作品做出評判，而在這一過程中，批評或明或暗地在起作用。固此美術史不可能完全離開美術批評。美術批評還是聯(lián)系美學、美術理論與美術史、美術作品的橋梁。由此看來，美術批評與美術史、美術理論是緊密聯(lián)系、相互促進的，三者成為美術學的基本內(nèi)容。